"EL CANTAR DE AGAPITO ROBLES"

Noviembre de l980.

Hace muchos años ingresé en un club del libro, como no fui a la Universidad mis comentarios son a mi manera, lo que se me ocurre en el momento, la primera vez que me tocó el turno de escoger un libro, no sabía que escoger y una tarde que fui al teatro con una amiga me encontré con otras amigas que estaban conversando con Manuel Scorza, yo aproveche que me lo presentaron y le conté del Club del Libro, le pedí que me recomiende un libro suyo, él me recomendó “El Cantar de Agapito Robles”.

El Autor:

Manuel Scorza nació en Lima Perú, en 1928. Poeta Novelista Editor y Militante político de izquierda (focep), es uno de los más representativos poetas de la “Generación del Cincuenta".
El contenido social de sus novelas, no elude la interpretación, a diferencia de la actitud del boom, que se dedica al juego fantasioso más puro, por eso no entro en el grupo del Boom.

Fue un dinámico pionero de los festivales del libro que originados en el Perú se extienden por América Latina, haciendo posible que se vendan millones de libros. Organizó la más vasta campaña de difusión del libro peruano, con su empresa “Populibros Peruanos”.
Candidato electo y renunciante del FOCEP en las elecciones de 1979 me parece que sus obras de militante por un partido de izquierda pueden utilizarse para una campaña de concienciación de masas.

Su obra literaria ha sido traducida a varios idiomas, en el extranjero hay criticas de su obra, no así en el Perú que tanto el periodismo como en la crítica académica hay un silencio, quizá por su posición política.
Se inició como poeta, luego como novelista ha compuesto una serie de cinco tomos y por ultimo está publicando un ensayo. Sus novelas se desarrollan en la sierra central del Perú. Y están basadas en el hecho real de la lucha por la tierra de las comunidades indígenas que las relata en forma de hazañas épicas.

“Redoble por Rancas” y “Garabomdo el Invisible” los denomina “Baladas” y “El Jinete Insomne
“El Cantar de Agapito Robles” y “La Tumba del Relámpago” “los denomina “Cantar. Que además de su significado artístico literario es también es sinónimo de confesar, decir las cuatro verdades. Sobre todo utiliza el humor y la ironía para describir la vida de las autoridades provincianas.
Cabe destacar lo fantástico vinculado al realismo mágico y la visión mágico religiosa del mundo por parte de sus campesinos indígenas.

Otra característica de sus novelas es que pertenecen a la corriente indigenista, Algunos definen “lo indígena” como cuentos orales en quechua que se trasmiten de padres a hijos, no hay escritura ni elementos occidentales, en cambio “lo indigenista” es la mezcla de las dos culturas.
El indigenismo apareció en la literatura peruana tomando al indio como composición literaria, como algo exótico de moda, o con sentimientos racistas. Dice Vargas Llosa de Arguedas, que al llegar a Lima en 1929 leyó algo de la literatura peruana y sufrió una gran decepción porque las obras más famosas de la época mostraban a los indígenas como seres decadentes, entonces sintió una gran indignación y una aguda necesidad de revelar la verdadera realidad humana del indio.

Esta segunda etapa del Indigenismo que representan Arguedas y Alegría, tratan de resaltar los valores humanos del indio y de su comunidad, en la época actual, relacionándola con la cultura occidental, formando un sincretismo entre las dos culturas. .


COMENTARIO DE LA OBRA

La Historia se desarrolla por las serranías del Departamento de Junín en el Perú. La comunidad de San Juan de Yanacocha tiene un litigio de tierras con la hacienda Huarautambo, es una lucha que dura 250 años, inmolándose generaciones por defender un titulo de propiedad.

Agapito Robles Broncano es el personero oficial de la comunidad ante las autoridades, Es un hombre decidido a recuperar las tierras sin pensar que su vida corre peligro.
El dueño de la hacienda Huarautambo es el Juez Dr. Francisco Montenegro con todo el poder sobre la provincia, quien abusa de su autoridad mandando presos, inventando cargos. El autor lo pinta como explotador que hace trabajar a Julio Carbajal sin pagarle su sueldo, cuando reclama le dice que le pagara todo junto. También se ve el sistema de enganche, adeudando al peón con prestamos para las fiestas, obligándolo a ser “Mayordomo” (quien debe correr con los gastos) costumbre provinciana.

La descripción de los personajes muestra valores positivos para los miembros de la comunidad, en cambio representan a las autoridades con mucha ironía mostrándolas con todos sus defectos humanos. Así tenemos el gesto altruista de Hector Chacon, que piensa en declararse culpable, para que salga Agapito de la cárcel. El perdón y confianza que recibe Isaac Carbajal, cuando regresa despues de ser considerado “Amarillo” por trabajar en la Municipalidad a las ordenes de Pepita Montenegro y para probarlo lo nombran Teniente Gobernador de la comunidad. La caridad y la acogida que dan al recibir a Doña Añada ciega que llega a pedir asilo en su vejez y ella les teje ponchos de colores.

El respeto y el apoyo que dan al profesor Eulogio Vento de la escuela #4953 que no recibe fondos de la inspección escolar de Cerro, cumpliendo su misión con muchas dificultades.
Por el otro lado, tenemos la sociedad provinciana con sus autoridades vistas con todos sus defectos, como las relaciones que mantiene con Maca, que fue Maco Albornoz y que al salir de la cárcel, fue Maca, la que nombran reina de la quebrada de Yahuarcocha, a pesar de la protesta de las “Esposas ofendidas” El autor no define bien si es Maca o Maco y cuenta sus aventuras burlándose de la sociedad provinciana. La falta de honradez del Alférez Taramona, que gasta en juego el sueldo de los guardias y Pepita Montenegro que n2o tiene escrúpulos para contratar a Cipriano Soto, entregándole un revolver ofreciéndole tierras, semillas etc. Si mata a Agapito.

El tiempo es relativo. Hay un Tiempo real como la fecha que Agapito salió de la cárcel de Huánuco en 1962. Un Tiempo Mítico como el andarín que viaja de La Paz a Buenos Aires durante siglos por falta de un sello, un expediente o una firma para su reclamo. Un Tiempo Psicológico que da la angustia de quien espera algo que no llega, como si se estanca y no corre: “El Dr. Montenegro ha parado el tiempo” “Marzoviembre o el año 2223”.

El símbolo del color: lo encontramos a cada paso para darle un significado a los personajes:
“Los colores del arco iris el estandarte de los Quechuas”
“Agapito amaba los colores tanto como el juez Montenegro los execraba”
”El poncho llameante” “El traje negro del Dr. Montenegro”
“El titulo que deja de brillar en la cueva de Nahuanpuquio”
“Enlutada inmune al resplandor del sol Pepita de Montenegro esperaba”
“Un zigzag de colores avanza incendiando al mundo”.

Su mensaje socialista: Un comunero Cecilio Encarnación al morir es nombrado arcángel de los quechuas y dirige la cruzada contra los blancos (p. 127- 131- 135) También se menciona a ex – cabos y ex – sargentos campesinos que utilizan los conocimientos recibidos en el servicio militar, para defender su tierra. En la novela encontramos datos reales como información (166) “A esta hora es cuando mejor se capta radio Cuba desde la Habana programa en quechua destinado a los campesinos del Perú, Ecuador y Bolivia. En el Cuzco los campesinos se están sindicalizando bajo la dirección de Hugo Blanco. En la Pág. 178 encuentra datos del SIPA sobre la tenencia de las tierras en el Perú.

Fomentado o no por los partidos de izquierda en el Perú, el indígena lucha como fiera por la tierra que le da un valor primordial y leemos como Agapito Robles Broncano personero legítimo de Yanacocha, declara instalado el comité de recuperación de tierras, “Los personeros de Pasco, Junín y Huánuco juran acabar con las haciendas”.
Los acontecimientos hasta este momento (1980) muestran que el problema sigue candente y que la zona del centro está movida como la novela.

El empobrecimiento de las provincias, la superpoblación en las comunidades origina la migración a las ciudades, formándose el comercio ambulatorio y los pueblos jóvenes que reciben la propaganda socialista por todos los medios de comunicación, dentro de ésta campaña de concientización se destaca: Novelas, revistas, diarios, teatro para niños, cine club, películas en quechua como “Laulico”.

Un cable en los días que presenté este trabajo en el club del libro, decía que Manuel Scorza vendió 60,000 ejemplares de su libro “El Tambor por Rancas” y Mario Vargas Llosa con “La Ciudad y los Perros” 12,000 en Italia.

En la revista, "Oiga". Un escritor dice (10/11/80) “La perspectiva es siempre imprescindible para juzgar la obra de un hombre, mientras vive la manera como lo vemos puede depender de factores extrínsecos, como la posición ideológica del autor, el vigor o la originalidad literaria con el que expone sus ideas, la simpatía que irradia su persona, como se diría en lenguaje actual su carisma”.



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GOCES Y SOMBRAS

4 de Noviembre 2002.

AUTOR: GONZALO TORRENTE BALLESTER

Los Goces y las sombras es una obra que a pesar de ser extensa (3 Tomos) se lee con tanto interés que al finalizar quisiera seguir, para saber que pasó con algunos personajes, que se fueron. El autor Gonzalo Torrente Ballester escritor español tengo algunos datos de su biografía a parte, que saque del Internet.

COMENTARIO
La novela llegó al gran público en una serie realizada por la televisión española,

Se puede destacar la descripción psicológica de cada personaje, estas situaciones se pueden encontrar también en el Perú como los chismosos del Casino que además del juego, se entretienen con los chismes del pueblo, que a veces distorsionan con su imaginación sin medir sus consecuencias.

En la obra me encontré con varias palabras que no conocía, recuerdo una charla de José Bravo en Campo Abierto sobre Camilo de Cela que dijo: Cela tenía muchas palabras nuevas fuera del lenguaje común para nosotros en Sudamérica, vocabulario de pueblos españoles de distinta interpretación que nosotros.

El autor describe con maestría las costumbres del pueblo; el monasterio con sus monjes, la clase media entre chismes y discusiones políticas, el pueblo formado por pescadores, campesinos y obreros con sus problemas, rodean el ambiente donde se desenvuelve las figuras principales, representadas por dos familias Los Churruchaos y los Salgado.

Los Churruchaos descendientes de familias que vienen de la época feudal acostumbrados a que los siervos trabajen sus tierras y ellos viven de sus rentas, no aceptan trabajar a ordenes del que creen inferior, Carlos Deza no acepta ser médico de los obreros del Astillero de Cayetano salgado, Juan Aldán solo lee y hace discursos de izquierda, prefiere la pobreza antes de trabajar, encuentro dos posiciones contradictorias en Juan, las ideas de izquierda con negarse a trabajar sintiéndose de clase superior.

Los Salgado propietarios del astillero, lo maneja el hijo Cayetano Salgado representando el principio de la industria, la mentalidad empresarial que pone la ganancia sobre todo, sin sentimientos, el valor del dinero sobre el todo los valores, de ética, moral, educación, familia.
Es interesante observar la diferencia de educación entre Carlos Deza y Cayetano Salgado con el trato a la Galana y a Clara Aldán Me gustó la figura de Mariana Sarmiento por su personalidad, en algunos diálogos con su sobrino Carlos Deza donde nos muestra el pensamiento de su clase. Angustias la madre de Cayetano tiene dinero pero no me da la sensación de fuerza que encuentro en Mariana, que indudablemente es el personaje de la novela, ya que en otros tomos a pesar que ha muerto influye en varios hechos.

GATO Y RATON

Setiembre 1982

Autor: Günter Grass

G. Grass nació en Danzing en 1927, hijo de padre alemán y madre polaca.
Danzing llamado Gdansk en polaco es una bahía de Polonia con un puerto importante sobre el mar Báltico. Las tropas alemanas invadieron Polonia el primero de Setiembre de 1939, iniciándose la segunda guerra mundial. G. Grass fue movilizado a los 16 años, herido en el combate y hecho prisionero por los americanos. Estudió pintura y escultura en Düseldorf, donde trabajó como cantero.

Vivió en París trabajando como escultor y animado por la asociación de escritores “Grupo 47” empezó a escribir poesías y obras de teatro. Realista y simbolista a la vez, es un autor dramático que analiza con sarcasmo el mundo contemporáneo. El drama consiste en la alternancia de lo serio y lo cómico, en la conciliación de los elementos que los griegos y aun los franceses del siglo XVII. Separaban en tragedia y comedia.

Sus obras dramáticas están influenciadas por el realismo socialista de Bertold Brecht (alemán) y el teatro de Vanguardia de París de 1945 con Eugene Ionesco (Rumano) y Samuel Becket (irlandés); que cercanos al surrealismo forman un movimiento para denunciar lo absurdo de la condición humana.

Sale del anonimato en 1959 cuando publica su primera novela “Tambor de hojalata” la primera edición española llega a España en 1963, hecha en Méjico en la colección de novelistas contemporáneos. La publicación en España fue imposible por la censura de Franco, los pocos libros que llegaban a las librerías desaparecían y se leía como textos clandestinos. Pasado el tiempo desapareció el interés político para brillar en su verdadera extensión literaria.

Entre sus obras más importantes se encuentran las novelas: “Tambor de Hojalata” 1959, “El Gato y el Ratón” en 1961, “Anestesia local” de 1969, “El Rodaballo” 1976 y los ensayos: “Evidencias políticas” “Diario de un caracol” “El Burgués y su voz”. Varios años después de la presentación de este trabajo vino a Lima, Perú. la película “El Tambor de Hojalata” que vimos.

Premio Nobel 1999, Ha escrito como último libro “Mi Siglo” que desearía leer, una alemana propietaria del centro cultural de Sao Lourenso en Portugal dijo que el escritor “Primero crea la imagen y después es que escribe sobre la misma”. En el centro se exhiben 37 de las acuarelas dibujadas por Grass para ilustrar su libro “Mi libro” Según Hubber, la faceta del Premio Nobel como pintor y escultor son muy poco conocidos.

COMENTARIO DE LA OBRA:

En una forma amena, con descripciones llenas de simbolismo y realistas a la vez, G. Grass narra la historia de un adolescente que podría identificarse con él, pero aquí el padre es el polaco y la madre alemana.

El lugar de los hechos es Polonia, la bahía de Danzing durante la ocupación alemana, en la segunda guerra mundial.
Su personaje principal es Joaquín Mahlke. El padre, la raíz polaca ha muerto. Solo vive la madre como símbolo de la realidad alemana del momento.

Su origen polaco, representado por el recuerdo de su padre muerto en un accidente, está presente en todo momento en Mahlke: quien tiene que recibir la educación nazi junto con los niños de su generación. Expulsado de la nueva promoción, pasó a la juventud hitleriana, institución que tutelaba a todos los adolescentes a partir de los 14 años.

El simbolismo de la filosofía nazi para mí, sería que todos los amigos comían excrementos de gaviota, menos Mahlke que nunca probo. En cambio cuando sacaba del dragaminas polaco hundido latas de conservas inglesas y francesas solo él comía, ellos nunca aceptaban.
El autor nos hablaría en forma simbólica del alimento de ideologías.

PERSONAJE SIMBOLICO DE LA RESISTENCIA POLACA

Su rebeldía, pensamientos y deseos no manifestados se le atracaban en la garganta formando un nudo que su amigo Pilenz llama “la Nuez” y le pone como apodo “Ratón” animalito inteligente y roedor (animal destructor) que se esconde del gato negro (alemán), ya que “Antes de iniciarse la guerra J. Mahlke no ostentaba todavía la nuez que mas adelante había de atraer al gato”.

Cabe destacar los símbolos que sujetan al “Ratón” para desviar la mirada del “Gato” sensación permanentemente con la soga al cuello, ataduras que lo sujetan y no puede romper.

El cordón del destornillador inglés, el cordel del abrelatas, la cadenita que se especifica: “con un objeto católico” ya que los alemanes son protestantes y es la imagen de la Virgen.

El destornillador inglés de una sola pieza, podría sugerir a los ingleses para sacar a los alemanes de Polonia, figura parecida tendría el abrelatas útil para alimentarse de productos de ideologías contrarias.

Las borlas de colores tejidas que el Dr. Klohse había tachado de indignas de un muchacho alemán y bufanda sujeta cómico imperdible en invierno.

Mahlke aprendió a nadar estimulado por ir al dragaminas polaco hundido, otro símbolo en que el autor nos habla de la patria invadida, J.M. alejándose de la realidad exterior se sumerge en su mundo, donde los amigos no pueden llegar, al introducirse encontró una cabina por el centro del barco tan seca como tierra firme, El cuarto quedaba sobre la superficie del agua.

Ahí trasladará los objetos de su cuarto, para Pilenz era una mudanza de carácter absurda y destructora, pero Mahlke en una oportunidad le dice: “Estoy confortable, buen lugar para esconderse, si la situación llegara a ponerse algún día peliaguda” Desde ese cuarto les toca música que les llega a través del agua.

Su amigo comenta: “era como para alojar los remaches y el revestimiento aunque en el puente aún daba el sol, la cosa nos puso la carne de gallina”. Pasaje que nos hace recordar la película del TAMBOR DE HOJALATA el sonido que rompe los vidrios del niño de tres años,

Lugar inaccesible para los chicos que solo bajaban hasta la proa, miraba el exterior de la nave vencida y su vida oculta estaba cubierta. El espíritu de la resistencia Polaca contra el invasor magistralmente descrito a través del lenguaje simbólico.

No quisiera terminar sin decir unas palabras sobre el pasaje de la escuela, cuando el profesor pregunta a los alumnos que profesión desean estudiar, Mahlke responde “Payaso para hacer reír a la gente”.

El Payaso es un buen ejemplo de personaje teatral que caracteriza la dualidad entre la vida real del actor con sus vivencias del mundo y su creación encarnando la fantasía, el disfraz y la careta que provoca al espectador la risa. En el Tambor de hojalata el niño de 3 años trabaja en una oportunidad en un circo con enanos, pasajes cómicos dentro del horror de la guerra en un país invadido.

Joaquín Mahlke, descrito en una oportunidad con las cejas con un signo de angustia, envuelto en una soledad monumental y con los ojos azul pálido que traspasaba la realidad llena de un profundo horror, llevaba en contraste una bufanda sujeta con un enorme imperdible de payaso, terriblemente cómico, unas orejeras negras y el abrigo con plaquitas luminosas con peses y gaviotas que brillaban con luz verde lechosa en la oscuridad.

Otros personajes que se destacan sería Pilenz, el amigo relator de la obra, El Dr. Klohse, alto funcionario del partido, y director de la escuela también en dos oportunidades hay la aparición de un niño con su tambor de hojalata.
Fin.

1999 Octubre:
Gunter Grass ganó el premio Nobel,

Al otorgar el Premio Nobel de Literatura a Gunter Grass la Academia Sueca premió a un autor incómodo y polémico que desde un pasado juvenil pronazi evolucionó hacia posiciones de activa defensa de los derechos humanos hasta convertirse en uno de los paradigmas del humanismo crítico contemporáneo.

Grass que desempeñó oficios tan diversos como minero, músico, escultor de lápidas mortuorias y cocinero fue laureado con el Premio Nobel de Literatura 1999 por “Haber descrito con fábulas vivaces el rostro olvidado de la historia”, según anunció Horace Engdahl, secretario permanente de la Academia Sueca.

Nació en Polonia Gdansk, el 16 de Octubre de 1927 hijo de un tendero alemán y madre polaca tuvo una infancia sin problemas hasta que estalló la guerra.

POLÍTICO COMPROMETIDO

En 1973 Grass recibió en Madrid el Premio Hidalgo de la organización cultural de los gitanos españoles “Presencia Gitana” por la lucha del escritor a favor de las minorías y la preservación de la memoria del medio millón de gitanos europeos asesinados por el régimen racista hitleriano.

“Soy un social demócrata, “porque el socialismo sin democracia no tiene valor para mí y porque una democracia que no sea social no es democracia” dijo una vez el escritor.

Un católico practicante por muchos años, el escritor dejó la iglesia en 1974 en protesta por la oposición de los obispos germano occidentales a las leyes de reforma del aborto. Creó furor en una reunión del PEN Club en Nueva York en 1986, cuando atacó al escritor estadounidense Bellow por asegurar que la democracia dio a sus compatriotas libertad, alimentos y refugio.

Su última novela importante “Un campo distante” publicada en 1995. ocurre en los años de la reunificación alemana de 1989 a1991 y traza paralelos con la primera reunificación del país, ocurrida en el siglo XIX.

En Enero de 1992 se publica en Alemania “Cuatro decenios” en el que recogen 40 años del trabajo literario, gráfico y escultórico de Grass.
Su pesimismo se prolonga en el plano político y económico en su libro traducido en España como “Malos Presagios (1992) y en otros países como “El presagio de la comadre”.
En 1995 editó su novela “Un vasto Campo” en la que critica la unificación alemana y que fue duramente vapuleada por los mas prestigiosos críticos de su país, que llegaron a definirla como un fracaso.

En 1999 obtiene el Premio Nobel de Literatura, según el crítico de literatura peruano González Vigil, las razones que han pesado para que, además de la calidad literaria indudable se haya elegido a Günter Grass como Premio Nobel de literatura es que la Academia Sueca ha elegido premeditadamente a un escritor de lengua alemana que puede servir de sello a la centuria que está por terminar, siguiendo la falsa y difundidisima idea de que el siglo XXI comienza el 1 de enero del 2001.

No sabemos si esas consideraciones han sido tenidas en cuenta por la fundación Nobel precisamente para fomentar la paz, y condenar la guerra y la violencia. Resulta eso sí, totalmente pertinente para comprender por qué Grass ha sentido la necesidad de componer su libro más reciente, inmediatamente traducido al español “Mi Siglo” (Alfaguara 1999)

Integrado por cien textos breves (A modo de viñetas o de escenas o de instantáneas), uno por cada año de la centuria. “Mi siglo” nos ofrece una especie de balance del siglo.

"EL JUEGO DEL ANGEL"

Autor: Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona el 25 de septiembre de 1964 estudió en los Jesuitas y tras ir a la universidad trabajó en el sector publicitario. En 1993 se traslada a Estados Unidos donde vive en Los Ángeles, durante unos años se dedicó a escribir guiones de cine al tiempo que desarrollaba su carrera como novelista.

Su primera novela para adultos fue “La Sobra del Viento" con gran éxito traducida en 45 idiomas y ha vendido 10 millones de ejemplares en todo el mundo obteniendo varios premios. En el año 2007 ha publicado “La trilogía de la niebla” una recopilación de sus primeras obras “El príncipe de la niebla” “Las luces de septiembre” y “El palacio de la media noche”

El 17 de Abril del 2008 lanzó su nueva novela “El Juego del Ángel” con una tirada de un millón de ejemplares en la Editorial Planeta. Es uno de los autores españoles más vendidos 10 millones de La sombra del viento y un millón en apenas 43 días de su última novela “El Juego del Ángel de la que se han impreso ya 1,600.000ejemplares y 100,000 en catalán.

Algunos datos de la entrevista de la feria de Madrid:
(P) Leyendo su obra, se nota el peso de su experiencia como publicitario y guionista de cine,
(R) De guionista mucho: de publicitario mucho menos, lo de la publicidad fue mi primer trabajo, tenía 19 años y sí, empecé de copy y acabe de director creativo, aprendí mucho y me ganaba muy bien la vida. Ahí aprendí a ver el lenguaje, las palabras como imágenes. Es igual que los novelistas que han sido periodistas. Pero lo que sí impacta en mi obra y nunca se dice es mi trabajo dentro del cine.
(P). Quizá eso explica la fluidez de su prosa y de sus diálogos y el dibujo de unos personajes que se describen hablando.
(R). Exacto Los personajes deben definirse a través de sus acciones y sus palabras, no echando un rollo patatero en un párrafo inmenso. Eso es básico en la construcción dramática. Y aquí estamos tan acostumbrados a que eso no se haga. Lo triste es que la narrativa profesional y con decoro esté ahora en las series de televisión.
(P) ¿Alta literatura en televisión?
(R). El 99% de la mejor narrativa que hace hoy, de la literatura de calidad, de la gente profesional sin pretensiones ni pedantería ni pose, de la que de verdad sabe construir personajes e historias, o sea de los que de verdad saben escribir, está en la televisión o en el cine, pero sobre todo en la primera.
(P) ¿Quién iba a decir que la buena literatura acabaría en la tele?
(R). Si, la televisión es hoy el equivalente a las cuadras de Shakespeare, la caracterización viene a partir del diálogo: un personaje hay que poder visualizarlo. Sentirlo, sus palabras han de connotar siempre acción. La escena te está proyectando un movimiento, ves cómo un personaje se mueve por una sala sin descripción alguna, todo viene de lo que dice.
(P) ¿Se percata de todo eso el lector?
(R). Claro todo esto los lectores lo perciben rápidamente porque están muy por delante del comentario oficial de la crítica, Cualquier lector tiene ahora una cultura cinematográfica, televisiva, del cómic o de la fotografía, Hay cosas que ya sabemos leer y que ya son referentes inconscientes,
(P). Cada personaje tiene en sus novelas un doble, un contraespejo. Es algo tan literario como inquietante.
(R). Me interesa mucho narrativamente. Siempre he pensado que cada uno de nosotros acaba siendo una versión de lo que hubiéramos podido ser. En otras circunstancias hubiéramos sido personas similares y en circunstancias extremas personas radicalmente distintas.
R). Lo ambiento en los años veinte del siglo pasado, pero hablo de cosas que al lector de hoy le son muy próximas, porque yo escribo para la gente, quiero que al lector le toquen de muchas formas pero sin que se dé cuenta, el arte inteligente es el que juega contigo sin que tú te des mucha cuenta.

OBRAS:
Literatura juvenil:
“El príncipe de la niebla” (Edebé, 1993) “El palacio de media noche” (Edebé 1994)
“Las luces de septiembre” (Edebé 1995) “Marina” (Edebé 1999)
En el 2007 la recopilación de las tres primeras obras con el título “La trilogía de la niebla”

Novelas
“La sombra del viento” (Planeta 2001)
“El Juego del Ángel” (Planeta 2008)

Premios obtenidos:
Premio de Literatura Edebé por “El príncipe de las tinieblas”
Finalista del premio Fernando Lara de Novela 2002 por “La sombra del viento”
Finalista de British Book Awards autor del año 2006
Premio al mejor libro extranjero en Francia 2004
Premio de la asociación de libreros Canadienses.
Premio de Voces Novoa Portugal.
Seleccionado como “Libro para recordar del año 2004” por la biblioteca central de New York City USA.
Premio de la “Fundación José Manuel Lara Hernández 2004” a la obra más vendida el año anterior. (2003)


“EL JUEGO DEL ÁNGEL”

COMENTARIO

Esta novela negra es una tragedia en tres actos. Siempre escuché que el espiritismo trae mala suerte, sangre y muertes. Pero no dejo de reconocer que esta novela está muy bien escrita, mantiene el interés y la curiosidad del lector.

Encontramos influencias de la época que el autor era guionista de cine, sus descripciones nos hacen imaginar, pasajes como la araña negra que sale del ropero para perderse en la oscuridad del cuarto, nos hace pensar en los efectos especiales de las películas de terror, o la muerte de Cristina cuando el hielo va rompiéndose a sus pies y Martín ve con desesperación que se hunde en el agua negra sin poder salvarla.

El personaje principal David Martín nace con la mala suerte de ser abandonado por su madre en “La Ciudad de los malditos”, Titulo del primer acto. Como las obras que relatan la bajada a los infiernos, Martín logra al final salir de la ciudad maldita. Enfrentándose a Diego Marlasca que muere en el incendio de la casa de la torre.

La novela se desarrolla en tres actos, El primer acto lleva el título “La Ciudad de los malditos” igual a los cuentos que el personaje principal David Martín escribía con el seudónimo de Ignatius B. Samson para la editorial “Barrido y Escobillas”, esta primera parte (acto) comprende la infancia y juventud del personaje principal y su relación con los que lo rodean.

El segundo acto: “Lux Aeterna” como el título del libro que David Martín saca del “Cementerio de los libros olvidados” y que lleva las iniciales DM. Las mismas de su nombre, el libro está escrito con la misma máquina de escribir que tiene en su casa de la torre.

El tercer acto: “El juego del Ángel” lleva el mismo nombre que la novela pienso que se refiere a Andreas Corelli de las ediciones “Lumiere” que para mi no es un ángel sino un Mefistófeles que nos recuerda a “Fausto” de Goethe. Martín rejuvenece y se cura del tumor cerebral.

David Martín, es el personaje principal, su madre lo abandona dejándolo con su padre José Martín Clares un hombre de carácter muy violento, Martín se refugiaba en la lectura desatando la cólera de su padre quien reaccionaba pegándole. Al morir su padre en manos de asesinos delante de él, queda traumado sin hablar una semana, otro detalle es cuando nos cuenta que pensaba cuando se enfermó que su padre esperaba encontrarlo sin vida, que era un hijo no querido, decía “mis únicos amigos son hechos de papel y tinta” creo que esa infancia deja huellas de dolor que influencia en su persona.

Por otro lado en su vida adulta de escritor en un momento cuenta: “Acabo de terminar “La Ciudad de los Malditos” y decidí tomarme una noche libre, engullí un puñado de pastillas de codeína” en otra oportunidad dice: “Siempre faltaba un par de novelas más, los mareos se hacen más frecuentes pero yo los atribuía a la fatiga y los ahogaba con nuevas inyecciones de cafeína, cigarrillos y píldoras de codeína”. Pienso que las drogas pueden impulsar una imaginación extravagante para su oficio de escritor.

En este primer acto comprende su infancia y juventud rodeado de personajes como el Señor Sempere dueño de la librería, quien le regala en una navidad un libro “Grandes esperanzas” de Carlos Dickens y le da el cariño que no encontraba en su hogar, Pedro Vidal su remordimiento porqué el padre de Martín fue asesinado en lugar de él, influye para darle un trabajo en el periódico “La Voz de la Industria”, hablando con el subdirector Basilio Moraga.

Otros personajes de esta primera época son: el chofer de Vidal: Manuel Segnier y su hija Cristina, el amor de Martín, Doña Carmen la propietaria de la pensión que alquiló un cuarto, Doña Mariana profesora que le ofrece una beca que su padre rechaza. Dr. Campos el Médico que llama Sempere cuando Martín aparece golpeado por su padre. El decano del gremio de libreros Gustavo Barceló, el administrador de la finca que Martín quiere alquilar Vicente Clavé. El Dr. Trias que le pronostica un tumor en la cabeza, causándole muchos dolores que nos hacen comprender el consumo de las drogas. Isaac Monfort guardián del “Cementerio de los libros olvidados” – Hay muchos personajes más que van apareciendo en otros actos.

La carrera de escritor de David Martín

Periódico “La Voz de la Industria” cuentos: “Los Misterios de Babilonia”
Personajes: Chloé Permanyer – Baltasar Morel

Editores: “Barrido y Escobillas” – José Barrido – José López Escobillas Herminia Duaso (secretaria).
Novelas por entregas “La ciudad de los Malditos” (del tomo 1 al 27)
Seudónimo literario: Ignatius B. Samson

Martín devuelve a Sempere el libro “Grandes esperanzas” para protegerlo de su padre, al morir su padre regresa por el libro pero se encuentra que Sempere lo vendió en la mañana, años después lo recibe como regalo del misterioso Andreas Correlli, con una carta felicitándolo por su cuentos “La Ciudad de Los Malditos” y ofreciéndole trabajo.

Al ver que su madre tira en la basura su libro “Los pasos del Cielo” decide ir a la librería para recordarle a Sempere que le ofreció llevarlo al “Cementerio de los libros olvidados”. Después de presentarle al guardián Isaac Monfort, Sempere se retira, una de las reglas es guardar el secreto y otra el que va por primera vez tiene derecho de coger un libro, Martín escoge “Lux Aeterna”.

“LUX AETERNA” era un panfleto utilizado en secciones de espiritismo, poema sobre la muerte y 7 nombres del hijo de la mañana, El portador de la luz, Lucifer. El autor solo llevaba las iniciales DM. De Diego Marlasca, un abogado que al morir su hijo se vincula con gente que hace espiritismo.

ANDREA CORRELLI – este personaje dueño de una editorial en París, lleva un ángel en un broche y de cello en sus cartas – ofrece una fortuna por hacer un libro, para mi es un espíritu diabólico, tanto Diego Marlasca como David Martín aceptan el dinero, (¿venta al diablo?) y obtienen la eterna juventud no envejecen.

Martín sufría de un tumor en la cabeza diagnosticada por el Dr. Frías, el relato de la operación nocturna y la recuperación de la salud, me recuerda un espiritista brasileño que dio una conferencia en Lima y decía que curaba con un médico fallecido. Se ve que Ruiz Zafón se ha documentado bien para hacer esta novela.

¿Quien es Diego Marlasca? ¿El doble de Martín? – ¿el asesino escondido? – ¿Quien maneja los hilos de las muertes?, Correlli o Marlasca, todas preguntas.

Esta novela es un libro con muchos cuentos para verlo de distintos ángulos y comentar todo el recorrido que hace Martín hasta llegar a Diego Marlasca, sería muy largo contarlo, termino dando una idea de los personajes vinculados a Diego Marlasca.

Alicia de Marlasca, cuenta que Irene Sabino le presentó a Damián Roures, que organizaba secciones de espiritismo, Diego era estudioso de religiones y fue de observador, Irene Sabino conoció a Juan Corbera a quien todo el mundo llamó Jaco, y la introdujo al espiritismo, a sugerencia de Roures.

El Patrón del “Cementerio de los libros olvidados” es el “Hombre de Negro” Todo laberinto tiene su minotauro según Isaac Monfort. (P.168)

LA MONTAÑA DEL ALMA

Autor: Gao Xingjian

Gao Xingjian nació en1940, en la provincia de Jiangxi en China oriental, de padre banquero y madre actriz, conoció los campos de reeducación y fue obligado a quemar una maleta repleta de manuscritos. Licenciado en francés por el Instituto de Lenguas Extranjeras de Pekín, traductor, no fue hasta 1979 cuando consiguió que sus obras empezaran a ver la luz del mercado y viajar al extranjero. Entre 1980 y 1987 publica relatos cortos, ensayos y obras de teatro en las revistas literarias chinas. Su “Primer ensayo sobre las técnicas de la novela moderna” (1981) origina una violenta polémica sobre el modernismo. Al año siguiente, cosecha el éxito con “Señal de alarma”, la primera pieza de teatro experimental que se monta en Pekín en mucho tiempo. La obra teatral, “Parada de autobús” (1983) lo convierte en enemigo del régimen, que había emprendido una campaña contra la contaminación espiritual.

El 12 de Octubre del 2000, Gao Xingjian se convirtió en el primer escritor de habla china galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Este disidente de la generación de Tiananmen, victima de la Revolución Cultural china y refugiado político en Francia desde 1988, obtuvo la nacionalidad francesa en 1998, Novelista, poeta, dramaturgo, director de teatro y pintor reivindica una escritura sin reglas.

En su libro “El libro de un hombre solo” es un grito en él, cuenta la masacre de su familia, denuncia lo métodos del sistema totalitario chino y los horrores cometidos por la banda de los cuatro. El titulo del libro no insiste en la soledad sino en la importancia del testimonio individual, en la necesidad de multiplicar confesiones plurales.

En una entrevista con un periodista dice “Me considero un ciudadano planetario, un hombre frágil que ha logrado no ser aplastado por el poder y habla al mundo con su propia voz” “Por esa libertad que en China llamamos “decadente” fue la que me llevó a Francia”.

“Primero fui traductor de autores clásicos franceses hasta 1966, Durante la Revolución Cultural me mandaron al campo para la reeducación ideológica. Fue allí donde tomé conciencia de ser escritor. Uno gana conciencia de la necesidad de escribir cuando ya no puede hacerlo. La literatura permite al individuo conservar la conciencia humana. Empecé a escribir durante la adolescencia, primero poemas. Luego tuve que destruirlo todo. Siempre bajo vigilancia, temiendo ser denunciado. Volví a empezar, y escondía mis textos bajo la estera de paja que utilizaba de colchón. Tras la Revolución Cultural, pude retomar mi trabajo y traducir a Ionesco”

“La literatura no puede ser sino la voz de un individuo”. El primer libro que publiqué me convertí entonces en un blanco me calificaron de marginal, en convivencia con la literatura occidental, culpable de “Contaminación espiritual” desestabilizaba las bases del realismo revolucionario y me pidieron que hiciera una autocrítica pública en la prensa, me negué, me decía que había que resistir asumiendo el riesgo de no ser publicado. Fue así que escribí “La Montagne de L´Ame” que representa aquello en lo que creo “Una búsqueda del lenguaje, en la que el individuo se expresa con toda libertad, una mezcla de fábulas, un cuaderno de viaje, de anales, de notas sobre la vida cotidiana, lo contrario de lo que preconizaba el poder, tarde siete años en escribirlo, lo acabe en Francia como un desafío me habían invitado a venir y me quedé, me ganaba la vida pintando.

¿Qué diferencia establece usted entre la expresión literaria y la expresión gráfica?

“Una diferencia de sonido, Estoy a la escucha, Cuando escribo, cazo las palabras como si fueran sonidos. Con la pintura, el gesto viene del cuerpo. Pinto escuchando música. Me encanta la música, Ya de pequeño tocaba el violín y la flauta”

La Novela:

El personaje principal es un viajero que recorre su país China, narrando la vida de la población rural, con sus costumbres, recuerdos mitos, nos encontramos con distintas etnias que tienen distintos lenguajes, como los Qiang, Yi, Miau, Han, Tong, Yujia, que nos dan una idea del pueblo chino.

También se puede ver una peregrinación a la “Montaña del alma” que lo importante es las vivencias del camino, los narradores no tienen nombre son “Yo” “Él” “Tu” “Ella” según abordan la vida cotidiana y relatan sus vivencias más profundas. El autor prioriza la descripción. de los sentimientos del ser.

Así nos encontramos con el miedo en una escena del bosque, un pensamiento que no se me había ocurrido es cuando dice “Si el hombre ha adorado instintivamente el fuego no ha sido más que para vencer el miedo interior que sentía a las tinieblas”. Y describe esta oscuridad salvaje “Vuelvo a encender mi mechero, su débil y trémulo resplandor se ve aniquilado por un viento invisible, me hace perder confianza en mi mismo y capacidad de orientación temo caer en el abismo”.

Las descripciones de los paisajes nos recuerda que el autor es un pintor que con la sensibilidad de artista cambia el pincel por la palabra describiendo el paisaje.. “El sol ilumina la cadena de montañas que tengo enfrente” “siguiendo las sombras y las luces cambiando la tonalidad en un abrir y cerrar de ojos, corro, salto persiguiendo la sombra de las nubes, sacando una foto tras otra” “Delante de mi el paisaje se difumina” Los colores se borran, la niebla asciende” En la luz anaranjada de la mañana los colores son puros y frescos”.

La jerarquía de clanes, de la sociedad Yi era muy rigurosa, los padres arreglaban los matrimonios, si los jóvenes querían amarse y eran descubiertos los detenían y ejecutaban su propia familia, si un esclavo “yi” blanco mantenía relaciones sexuales con una aristócrata yi de piel oscura era condenado a muerte, y lo mismo ocurre entre los “han”.

Si todo eso existió en el pasado ahora existe en la Revolución Cultural por otros motivos. Las formas de suicidio son el ahorcamiento, envenenamiento, harakiri, ahogamiento y salto al vacío. En el diario “El Comercio” leí el mes de Diciembre del 2005 que en China se suicidaban 287,000 Chinos cada año, 19% son Jóvenes entre 15 a34 años, según la agencia oficial Xinhua.

La obra nos cuenta el ataque del gobierno comunista cuando se cambian las costumbres de religión y cantos por proclamas a Mao, el relato de muertes y lugares de reeducación y como el pueblo asustado quema sus títulos de propiedad en época de la reforma agraria, el anciano que entierra su libro de cantos para no entregarlo es denunciado y llega la policía a quitárselo. Las mujeres no tienen acceso al registro en la tablilla de los antepasados que las esconden por miedo, actualmente el control de natalidad no solo se paga una multa por un segundo hijo sino se pierde el permiso de residencia.

Otro detalle interesante que ha sufrido el pueblo chino durante la Revolución Cultural es cuando el nuevo comité revolucionario quiso introducir innovaciones canalizando el agua del lago para transformarlo en arrozales y la central de cría desapareció, los castores fueron repartidos entre diferentes organismos del distrito para que se los comieran, hecho que recuerda la reforma agraria de Velasco cuando se comieron en pachamanca los carneros de finas lanas. La central de cría con estudiantes de biología había conseguido criar castores, zorros plateados, ocas de cabeza manchada como aves y peces. Un hecho que da pena es cuando talan los bosques de bambú alimento de los osos panda que están en peligro de extinción.

Otra barbaridad de la revolución cultural quemar las máscaras antiquísimas considerándolas religión y superstición y utilizarlas como la madera de calefacción, pero algunas fueron salvadas y hay un comentario muy interesante tomándola como símbolo, que dice: “El hombre no puede deshacerse de su máscara es la proyección de su carne y de su alma, se le pega a la piel, jamás podrá liberarse de ella, una vez que se le ha puesto es imposible arrancársela porque depende de ella, porque no tiene voluntad personal o si la tiene, no conoce el modo de expresarla y prefiere no mostrarla. . .

Los capítulos de momentos de amor que más sería amistad porque no encuentro en la novela un gran amor, van intercalados a lo largo del viaje, son pasajeros con la velocidad del caminar rumbo a la montaña.

Cuando leí que muchachas con hábito de monjas bonzos estaban en las iglesias que visitaban los extranjeros, recordé que esa fue mi impresión cuando estuve en china que era puro teatro, para decir que hay libertad de culto.

No se que subtitulo poner a esta página, se trata de escoger pasajes o pensamientos del autor que me recuerda algo y juntarlos a mi manera.

En el camino para subir a la Montaña del Alma, me trae a la memoria cuentos de la literatura clásica, como la Divina comedia y otro cuentos, donde para subir hay que primero bajar, pasar por el infierno.

Frases de la Montaña del Alma

“He vuelto otra vez al sendero, la lluvia ha empezado ha caer, no he mirado ya nada y he descendido a ciegas” “En el linde del bosque llegas al borde de un barranco y te encuentras enfrentado a un nuevo dilema o volver sobre tus pasos en el bosque profundo o sumergirte en el barranco “No saber por qué te sientes atraído por el manantial que mana al fondo del barranco, pero ya no piensas y bajas la pendiente corriendo” (541) “Cosa curiosa no oyes tu voz” “Tienes la impresión de avanzar sobre las aguas, pues estas pisando hierbas acuáticas, te hundes en medio del Río del Olvido, al igual que las preocupaciones de la vida cotidiana, las hierbas se prenden de ti” “Es como si caminaras en sueños en medio del río negro de los infiernos” “El río discurre en medio del bosque de un negro de tinta” “Las mujeres ahogadas pasan rozándote entre suspiros, no piensas en absoluto en ir en su ayuda, ni siquiera tu mismo quieres salvarte” “Viajas al reino de los muertos tu vida no está ya en tus manos” (543) “No prestes atención avanza eso es todo” “En el Río del Olvido todo el mundo está en un plano de igualdad” “El mar de los sufrimientos tampoco tienen limites y tu flotas en un mar de infinito” “Me la encontré por el sendero de la montaña, a la salida de Longtan El Abismo del Dragón”

“En sueños veo una sucesión de patios en fila como en un laberinto con unos pasadizos oscuros, estrechos y tortuosos cuya salida jamás encuentro, cada vez que tengo ese sueño, los caminos son distintos” “siguiendo a mi guía me adentro a tientas por un sendero que serpentea entre los diques de los campos”

“En tu vida nunca has tenido una meta precisa, las metas que te has fijado se han ido modificando con el tiempo, no han dejado de cambiar hasta que al final no has tenido ninguna” (120). “En realidad el verdadero viajero no debe de tener meta alguna, en ese caso será el viajero perfecto”

“Los que tienen suerte encuentran sin buscar” (129) uno podría pasarse la vida buscándola sin encontrarla, como toparse con ella por pura casualidad” “Ninguno te indica claramente el camino hacia la roca del alma, No te has equivocado poniéndote en camino hacia la Montaña del Alma” “Un pasadizo secreto conduce a la Montaña del Alma” “Date la vuelta y contempla el emplazamiento del fénix en la Montaña del Alma” “a donde ir a buscar la montaña del alma?

“A mitad del camino entre las altas mesetas del Tibet y la Cuenca de Sicuani he presenciado la adoración del fuego”

“La verdad no existe más que en la experiencia e incluso solo en la experiencia personal y aun en este caso una vez que ha sido contada, se convierte en Historia” – Se cree que al contar se pierde fuerza – si tenemos una experiencia personal hay un lema “Saber callar”.

“El problema radica en la toma de Conciencia interior de mi Yo” (204) “No se si has reflexionado sobre esta cosa extraña que es el “YO” cambia a medida que se lo observa” “Nada sin embargo es fijo puesto que en un abrir y cerrar de ojos vuelven a cambiar de formas” “si tuviera que expresar la naturaleza esencial de mi yo, no se cual de mis múltiples rostros me parecen mejor y cuanto más los observo más evidente me parecen sus transformaciones”. . “Solo finalmente queda la sorpresa” – hay una teoría del Cuarto Camino sobre los Yoes.

El hombre de hoy no es el mismo que el de ayer, la cuestión radica en saber cual es el verdadero, si el de ayer o el de hoy. (p.400)

“¿Donde se sitúa el limite entre el recuerdo e ilusión? Te acuerdas tan solo de las relaciones que has tenido y en ese instante descubres que no podrías describir su rostro”

EL VAGON DE LAS MUJERES

Autora: Anita Nahir

Anita Fahir nació en Shoranur, Kerela en la India, en 1970, ahí se licenció en lengua y Literatura Inglesa, desde los 8 ó 9 años gustaba escribir, se casó a los 20 años en 1990, (no he conseguido datos del esposo o si tiene hijos). Sus trabajos han sido traducidos en 25 idiomas, son con una actitud crítica.

Se dedicó a la publicidad que dejó después de 12 años de profesión, para dedicarse a escribir tiempo completo. Lo primero que publicó fue un poema “Happenings in the London underground” en una antología de la Sociedad de Poesía India en 1992.

Escribió historias para radio y de manera regular para periódicos como el “Times” de la India, En 1997 a los 27 años publicó su primer libro, la recopilación de relatos “Satyr of the subway and eleven other stories” y en 1998 publicó su primera novela “The best man” distribuida en Estados Unidos,

Su segunda novela es “El vagón de las mujeres” una novela sobre la fuerza interior,”El tema de la novela es el daño interior y los resortes para superarlo” explica Nair en esta historia todas acaban descubriendo la importancia de ser ellas mismas. “La literatura es quizá la forma más pacífica de enfrentarse a los problemas de la sociedad, es un arma no violenta de largo alcance ya que penetra en la mente de las personas y anima a afrontar cambios” según la autora.

En otro pasaje comenta Anita, “La mujer tiene que desempeñar todos los papeles ser madre y buena profesional, mantener los valores de la familia y asumir los retos de los nuevos tiempos, no abandonar la feminidad y al mismo tiempo asumir roles masculinos y es la conciencia colectiva de esas crisis, el convencimiento de que todas esas piezas tienen que unirse para encontrar el equilibrio, lo que une a las mujeres de todo el mundo.

En la India se enseña a una niña que debe ser lo que la sociedad espera de ella no lo que sueña ser, una mujer debe ir SIETE PASOS DETRÁS DEL HOMBRE.

La Tercera novela “Las Nueve caras del corazón” en esta nueva obra la autora describe la India actual sus raíces milenarias y las pasiones y deseos que rigen la vida de las personas, dice Anita: “En la India tenemos un tratado sobre la ciencia de la danza en el que se establece que el bailarín tiene que controlar y conocer las nueve emociones principales que prevalece en nuestra vida y asi quise estructurar el libro”



LA NOVELA:

Muy Interesante me gustó por el relato de las costumbres en la India, yo pensaba que las mujeres eran más independientes ya que en su religión tienen varias diosas.

El personaje principal es Akhila, una mujer que al morir su padre se dedica a trabajar para sostener a su familia hasta que decide viajar en un vagón de mujeres donde se encuentra con 5 mujeres que comparten sus historias de vida.

La muerte del padre suicidándose me pareció un hombre negativo que la madre lo soportaba siguiendo las costumbres que todos esperan de ella, interesante el rito a los 10 días del fallecimiento del padre, la visten de novia y las viudas la rodean despojándole de las marcas del matrimonio. Cuando estuve en la india me llamó la atención ver mujeres con anillos en los dedos de los pies no sabía que su simbolismo lo vincula con la felicidad conyugal, ni que la mujer casada lleva un tahalí que brilla sobre su pecho debe ser una alhaja especial me imagino, también el kumkum nombres en sánscrito quizá, que no sabemos el significado pero lo llevan las mujeres casadas. La madre no se si era comprensiva o era una mujer sin carácter para imponer su voluntad, cuando Akhila quiso comer huevos no le prohíbe, le pide que bote las cáscaras lejos porque los brahmanes pueden ver la basura y hay que evitar el comentario.

Otro detalle interesante cuando Akhila le propone a su madre que de clases de música para que tenga su propio dinero, como la madre de Karpagan, ella contesta que no le gusta que entren a su casa todo tipo de gente sean brahmanes o no, aquí vemos como la selección no es por dinero ni raza sino por religión, que se sienten superiores.

También encuentro un fuerte machismo, el abuelo deja la herencia a los hijos hombres y solo le deja a su madre unas tierras que el padre vende diciendo: “De ahora en adelante yo soy todo lo que tienes” (p.72).

En cuanto los otros personajes y sus historias son para analizar que sería muy largo detallar, Margaret habla del elemento agua en la p.150 agua que limpia, agua que destruye agua que se integra, Prabha Devi, su constancia de aprender a nadar, en el relato de su infancia vemos que la madre al dar una opinión al padre este la desaprueba, y encontramos una frase que dice “Había descubierto que una mujer con opinión se la trataba como la peste, algo a esquivar.

Otro detalle que me interesó fue cuando Akhila pensaba que lo que más quería era una identidad propia no una extensión de la identidad de otra persona. La hija de – la cuñada de – la esposa de – ella quería que la vieran un ser completo.


La novela se presentó en el Club del libro en Febrero 2009, se comento que la obra está muy bien redactada al ser traducida del ingles, habla también de las mujeres que se encontraron en el vagón con Akhila, una mujer de 40 años, soltera y de quien ha dependido siempre su familia, siente un repentino impulso de huir de todo. En un furgón de tren que atraviesa la India en dirección al sur, se encuentra con otras cinco viajeras con las que comparte confidencias.

Janaki, una madre confundida, Margaret, una profesora de química con un marido tiránico, - Phrabha una sumisa esposa que busca su verdadera identidad, - Sheela, una muchacha de catorce años que comprende los últimos deseos de su abuela mejor que nadie, - Marikolanthu, que ha vivido más experiencias que todas ellas juntas y Akhila que espera que sus historias cambien su vida. Seis personajes que se encuentran en esta cálida novela para descubrir el amor, el matrimonio, la familia, la amistad y el trabajo en la India y en el mundo.

EL PARAISO EN LA OTRA ESQUINA

Autor: Mario Vargas Llosa

La obra:

Me interesó la vida de Flora Tristan que no conocía con tantos acontecimientos, creo que por sus ideas avanzadas para la época que le tocó vivir hacen de ella una mujer destacada que fue desconocida fuera del Perú y que ahora con la novela de Mario Vargas Llosa que publica en varios idiomas saldrá del anonimato, Luis Alberto Sánchez también escribió sobre ella pero no tenía la repercusión internacional como Vargas Llosa.

Esta novela está escrita en un contrapunto de dos historias que suceden en distintas épocas con la vida de Flora Tristán y su nieto Paul Gaugin. Encuentro en estas dos historias una afinidad en el espíritu, que realiza una obra con un cuerpo físico enfermo que el dolor no es obstáculo para su realización.

La situación en Francia en el siglo XIX no era buena para los obreros y menos para la mujer, a pesar de la revolución francesa que fue en 1791 un siglo antes.

Hay que destacar la fuerza de voluntad y carácter que tenía Flora para organizar “La Unión Obrera” “madame la colere” tenía una gran energía para la lucha, su tenacidad y constancia me admira, cuando insiste en su meta a pesar de la incomprensión de obreros que no desean mejorar y no les interesa liberar a la mujer con sus mismos derechos.

En la pagina 56 hay unas frases que ella dice: “Una vez formada en toda Francia y en Europa “La Unión Obrera” tendría tanta fuerza que gobiernos y parlamentos convertirían en ley el derecho al trabajo y una ley que los defienda del desempleo para siempre” Al leer este pasaje pienso que era una pionera social, y todo esto quería que fuera sin un combate con riesgos de muertes, me impactó los relatos de las condiciones de trabajo de la época, sobre todo en Inglaterra con los prostíbulos de niñas y mujeres, que serán el germen de la revolución comunista supongo.

Que decir de Flora como mujer y madre, no tuvo suerte, por su mentalidad avanzada, en la época de hombres machistas que querían una mujer analfabeta y sumisa, no encontró afinidad mental en su marido sino dolor frustración, tuvo el coraje de huir de él a pesar de todo en contra, se casó con un hombre que le causo un trauma de rechazo para toda la vida, la castró mentalmente como mujer ¿ puede ese hecho desviarla formar una mutación? Que hay de Olimpia Maleszewska? después del impacto que le causó Inglaterra se separó de ella para dedicarse íntegramente a la misión propuesta.

En cuanto al marido solo después del balazo que le dio y lo pusieron preso pudo salir de él.

Sus hijos, recibieron grabaciones negativas en su infancia, pero solo vivió más Aline que siguió la cadena de sufrimientos de su madre, con un padre que la secuestra, aquí yo no estoy de acuerdo que en biografías de personas destacadas en el mundo, se escriban sus vivencias, cuando si vivieran no desearían que su vida intima personal sea propagada sino respetada y más cuando por ser una novela el escritor le da vida al pasaje.

Flora Tristán no solo escribió “Confesiones de una Paria” y sus folletos de la “Unión Obrera” también escribió un libro a su llegada de Inglaterra en 1839, “Promenades dans Londres” que tuvo 2 ediciones, pero los críticos no lo promovieron por ser muy realista afectando a las clases altas, También escribió artículos en varias revistas condenando el trato a las mujeres y reclamando el divorcio.

La novela no dice como después que Pío Tristán, quema “Las Confesiones de una Paria”, después de muchos años Aline Gaugin llega al Perú con sus hijos y vivirá 6 años, en la entrevista de Vargas Llosa por “Boca Ancha” en TV.6, él piensa que Pío Tristán quizá hasta le pago el viaje, cuando su sobrina nieta le escribe pidiendo asilo, para su marido que murió en el viaje. Fue esa época que Paul Gaugin vivió de niño en Lima y se inspiró muchos años después en los huacos peruanos que pintó en sus cuadros.

La historia de Flora Tristán nos lleva ha interesarnos en saber cuales eran las condiciones de vida en la naciente era industrial, la reacción de los obreros y el nacimiento de las protestas que darán nacimiento al comunismo y las exigencias sociales.

La otra historia es de su nieto el pintor famoso Paul Gaugin, inspirador del grupo Nabis y precursor del Fauvismo, Su historia me llevó a buscar en mis libros sus pinturas pero no encontré las que describía la novela, fue a raíz de su aniversario el 8 de Mayo que vi por la TV. Española cuadros descritos en “El Paraíso en la otra esquina”, de las fotos que tomó Morgana Vargas Llosa solo me interesó los descendientes, que no recibieron ni un centavo de sus cuadros, que supongo serían vendidos por “la Vikinga”.

Vivir varias vidas con distintas vivencias y personalidades en una vida corta de 56 años, es una persona fuera de lo común para mí, un economista empleado de la bolsa con mentalidad burguesa que rompe con todo y aflora una nueva personalidad, el espíritu creador, morir y renacer, a una mentalidad que no podía ser comprendido por su mujer burguesa. Es interesante que al cambiar de personalidad cambia de nombre para su nuevo mundo “Koke”.