lunes, 30 de marzo de 2009

domingo, 22 de marzo de 2009

LA PROGRESIÓN SOLAR

Los astrólogos para hacer sus predicciones tienen el sistema llamado progresión solar que consiste en avanzar simbólicamente el sol un grado por año, Ejemplo si tomamos el sol en Leo del 28 de Julio de 1821, de la Independencia del Perú, al 28 de Julio del 2001, que un Presidente se colocó la banda presidencial, han pasado 180 años si lo convertimos en grados son 180° que en lenguaje astrológico los ciento ochenta grados es la oposición.

¿Pero que significa la oposición en el Horoscopo de un país? una pregunta que nos podemos hacer. Yo personalmente creo que si los acontecimientos llegan como las olas del mar que no puedes evitarlas, el hombre en su libertad puede aprender a nadar saltar la ola, pasarla por debajo y si es muy grande puede lucirse haciendo tabla, solo los que está distraídos (dormidos) tragan agua y la ola los revuelca.

ALGUNAS OBSERVACIONES SOBRE EL ZODIACO

Antes de empezar con la triplicidad de Agua, quisiera hacer una pequeña introducción La palabra Zodiaco significa rueda de animales, pero si observamos las figuras que simbolizan los signos descubriremos que solo hay 7 signos con figuras de animales, 4 están representados por la figura humana y uno con un objeto solo, “Libra”

LA BALANZA: Su clave “Yo equilibrio” los dos platillos nos sugiere 2 fuerzas contrarias
que al lograr su equilibrio se complementan formando una unidad.

Libra es el único signo que tiene un objeto solo.
El trabajo se puede hacer en tres etapas (1) lograr el equilibrio de la dualidad en cada signo, (2) Lograr el equilibrio entre un signo y su opuesto, (3) Lograr el equilibrio entre la personalidad y la individualidad.

El numero cuatro nos recuerda los 4 brazos de una cruz que al ponerse en movimiento que dibuja un círculo formando la rueda zodiacal.

En esta rueda zodiacal aparece la figura humana en 4 signos, sugeriendonos que es el hombre el que debe poner en movimiento está rueda, ¿estará en estos signos la clave del movimiento de la rueda?

“ GEMINIS, LOS MELLIZOS” esta casa están relacionada con los estudios primarios y los hermanos, su planeta regente es “Mercurio” quien simboliza el discípulo joven, y nos sugiere que inicia sus estudios en el sendero con el concepto de fraternidad, es interesante observar aquí que Mercurio toma el lugar de Marte como regente de la primera casa cuando se trata de un iniciado. Es “yo soy Mercurio” en lugar de “Yo soy Marte”, también es este signo “Yo pienso” que el hombre empieza a voltearse hacia el sendero. Trabajando para voltear la rueda para que se mueva en contra de las agujas del reloj.

“VIRGO, UNA MUJER ESCOGIENDO ESPIGAS” relacionadas con la casa del trabajo aquí vuelve a encontrar a Mercurio de regente pero lo que se le exige es el trabajo en el servicio prestado sin remuneración que será ampliado en el signo opuesto “Los Peces”.

“SAGITARIO EL ARQUERO”. Relacionado con la casa nueve de la religión, filosofía, sacerdote. Su regente es el planeta Júpiter.

“ACUARIO, UN HOMBRE CON EL CANTARO DE AGUA” relacionado con el saber del Maestro.

Así llegamos a los 7 signos representando animales, entre los cuales se encuentra la triplicidad de agua. El Numero Siete nos recuerda los siete cuerpos y los siete centros llamados chakras, las siete figuras son:





“EL CARNERO” con cachos enrollados, la energía concentrada y en potencia.

“EL TORO” con cachos en forma de dos columnas.

“EL UNICORNIO” cachos al centro energía concentrada en el tercer ojo (chakra)

Estas figuras de animales corresponden a los signos del Zodiaco:
Aries; “El Carnero” Tauro; “El Toro” y Capricornio; “El Unicornio.”
En el signo de Capricornio también se representa por la cabra que tiene los cachos en ramada, la energía sale descontrolada a diferencia del Unicornio que la controla y sale por el tercer ojo.

“EL LEON, del signo de LEO” al que no se le puede relacionar con los tres animales con cuernos ni tampoco con los de la Triplicidad de Agua.

El hecho que se encuentre solo me sugiere que hay que estudiarlo de una manera particular. El signo de Leo está relacionado con el fuego, la energía mental, en los siete cuerpos del hombre es el cuerpo mental que se encuentra en medio y es el cuerpo más importante para el trabajo de transmutación, también Leo rige el corazón y la casa del amor y en los Chakras es el Anahata el Chakra central.

Está idea de relacionar a Leo como un centro me hizo pensar en un soporte central de 2 platillos de la balanza que debe mantenerse en un lugar exacto el menor movimiento de este soporte para uno de los lados perdería el equilibrio, es tan exacto este punto que me hizo pensar en “LA PUERTA ESTRECHA” del Evangelio.

Este detalle me hizo fijarme de nuevo en la balanza, su regente el planeta Venus está relacionado con el Chakra Anahata y el amor, es símbolo de Armonía y el regente de Leo es el Sol relacionado con el Chakra Sahasrara, estas relaciones serán coincidencias o es una conexión que hay que estudiar más profundamente.


Así llegamos a los signos de agua considerados como obstáculos y Karma.

“CANCER EL CANGREJO” que camina retrocediendo, peligro de involución.

“SCORPIO UN ESCORPION” trepa con veneno en la cola, puede matar y matarse a sí mismo, peligro de Magia Negra.

“PISIS LOS PECES” dos pescados nadando en sentido contrario, cuando dos fuerzas son iguales se anulan, no avanzan giran, peligro de estancamiento.




Pero los signos de agua no solo son obstáculos y Karma, en el signo de Escorpio, también encontramos símbolos de transmutación muy importantes.

“SCORPIO, LA SERPIENTE Y EL AGUILA” además del escorpión en éste signo encontramos dos y hasta tres figuras de animales, que nos llevan a meditar su significado, la serpiente, símbolo de vida en el mundo antiguo, que por rara coincidencia se ha encontrado en ésta edad moderna que el GEN tiene una forma serpentina, este símbolo lo encontramos aveces con alas, y “El águila” representa el ave que tiene dos nacimientos, uno en forma de huevo y el segundo en forma de ave que vuela en las alturas.

Esta variedad de figuras en un signo nos hace pensar que se trata de un trabajo de transformación en ésta casa de las pruebas llamada la casa ocho de la muerte y renacer, de la cruz fija con Acuario, Tauro y Leo. En la naturaleza coincide con el período de fermentación y de descomposición es el misterio de las grandes metamorfosis del otoño.

Este detalle de la variedad de figuras para simbolizar un trabajo de transmutación lo podemos encontrar también en la Cruz Mutable: VIRGO Y SAGITARIO.

“VIRGO” Una sirena, una mujer recogiendo espigas y un ramo de espigas seleccionado. Relacionado con el elemento tierra y la casa de la salud, podría interpretarse como las pruebas relacionadas con el elemento tierra, sobre el cuerpo físico que termina con un ramillete seleccionado para seguir el sendero.

“SAGITARIO” Un Centauro, mitad hombre y mitad animal, El Arquero un hombre que se desprende del animal lo monta y maneja, y el Arco solo estas figuras están relacionadas con el elemento fuego, la casa de la filosofía, se podría interpretar como las ideas para lograr la transmutación mental.

“CAPRICORNIO” En la Cruz Cardinal, tenemos también varias figuras a meditar sobre una transformación, un animal medio pez medio cabra, el Unicornio, el macho cabrío y también según la Astrología de Bailey dice: que “Capricornio encierra el misterio de los Cocodrilos”. El cocodrilo vive en el agua considerado un elemento de obstáculo y Karma, El regente de este signo Capricornio es Saturno el planeta considerado Kármico y obstructivo. ¿Encierra Saturno el misterio de los Cocodrilos?

Es curioso observar que el signo opuesto es Cáncer regido por la luna y que está relacionado con el Agna Chakra mientras que en Capricornio regido por Saturno se encuentra el Unicornio. Hay muchas preguntas que mejor dejarlas al lector que medite dando solo un paso de un posible camino de meditación.

“CANCER” inicia la encarnación, el cangrejo vive dentro de la tierra, está relacionado con la vida instintiva de las masas. En la naturaleza coincide con el periodo de fructificación, símbolo de la madre, representa la fuerza vital del germen fecundado, la gestación.



Cangrejo significa coraza, esconde su vulnerabilidad bajo una coraza impermeable, oscila entre el pasado y porvenir su jeroglífico significa estos dos movimientos de flujo y reflujo, las pinzas apretadas significan tenacidad.

“PISIS LOS PECES” el tercer signo de agua son dos peces unidos nadando en dirección contraria ponen un punto débil al signo desgarrado por las contradicciones y la incertidumbre, su signo opuesto VIRGO le da el equilibrio que necesita logrando la introspección mental y análisis crítico, que sirve para impedir la flexibilidad de Piscis.

Es un signo que simboliza la dualidad en el renunciamiento y la dualidad en la esclavitud o cautiverio. Considerando un pez como símbolo de personalidad y otro y el otro el alma, mientras que rige la personalidad lleva cautiva el alma, pero si el alma gobierna utiliza la personalidad para sus fines, en la rueda revertida.

En la dualidad de renunciamiento se dice que el alma renuncia al hogar del Padre para bajar al océano de la materia apegándose a ella, en esta etapa es negativa, flexible, receptiva, luego en la rueda revertida renuncia al apego material por medio del servicio y vuelve al Padre, Es interesante observar que los dos signos que marcan la dualidad con imágenes repetidas, “LOS PECES Y LOS GEMELOS” son dos signos relacionados con el principio de un camino.

EL JARDIN DE AL LADO


Setiembre 1981.

“EL JARDIN DE AL LADO”

José Donoso autor de está obra, nació en Chile en 1924, terminó sus estudios en la Universidad de Chile y en Princenton.
Ha sido profesor de literatura inglesa en la Universidad Católica de Chile, y en el Writers Workshop de la Universidad de Iowa durante dos años, también ha enseñado en las Universidades de Princenton y Dartmouth.

Ha obtenido dos veces la beca Guggenheim y ha sido redactor de la revista Ercilla durante cuatro años.

En cuanto a sus obras literarias, se podrían dividir en dos etapas, los libros anteriores a los años del auge del boom, que pertenece todavía a una narrativa tradicional, basada en los escritores europeos del siglo XIX como “El Charleston” en 1960 “Verano y otros cuentos” en el año 1965 y “Este Domingo” en el año 1966.

Empezando la segunda etapa o época cuando entusiasmado por las obras de Carlos Fuentes, Cortazar, Vargas Llosa, etc. Comienza a sacudirse del molde tradicional, con “El lugar sin limites” en el 67, “coronación” en el 68, hasta que alcanzó la madurez artística y la liberación expresiva en l970 con “El Obsceno Pájaro de la Noche” siendo está obra el fruto más tardío del ciclo del Boom.

Las obras que siguieron fueron “cuentos”1971 y en 1972 “Historia personal del Boom” ensayo donde registra su admiración por los escritores latinoamericanos. En 1973 “Tres novelistas burguesas”.
En el 78. “Casa de campo” donde introduce como uno de los temas básicos, la pugna entre la narrativa tradicional y la nueva. Terminando con sus dos ultimas obras “La misteriosa desaparición de la marquesita del Loira” en l980 y “El Jardín de al lado” en el 81.

Donoso ha demostrado ser uno de los mejores narradores hispanoamericanos, su relato es una prosa llena flexibilidad y matices, en la que fusiona las corrientes del Neorrealismo, realismo mágico, literatura fantástica.

COMENTARIO DE LA NOVELA

Es difícil escoger un tema, para hablar de una novela que toca tantos puntos de interés actual, empezare por el exilio, base principal de la que se desprenden todos los problemas.

El autor ha querido darnos en forma de novela amena, un testimonio, relacionado con la historia de América Latina, en la segunda mitad de siglo XX, cuando los gobiernos militares y el comunismo traen como consecuencia exiliados por bandadas a España.

El personaje principal, Julio Méndez, Chileno que bien podría ser de Nicaragua, Argentina o Cuba, sufre una triple marginación. :
La creciente sensación de ser expulsado del territorio que creyó suyo. La ficción literaria.
Profesor de literatura en Chile, vive la esperanza de ser un escritor famoso, con el argumento sobre sus seis días de prisión y los sucesos del Once, pretende publicar una novela, pero su esperanza se ve frustrada porque al escribirla en la forma de la narrativa tradicional anterior al Boom, no logra el visto bueno de Núria Monclús.

En el segundo intento a pesar de corregirla utilizando las nuevas técnicas narrativas vuelve a rechazarse porque si bien es un excelente profesor de literatura, no puede darle a su obra esa chispa de creación artística que necesita.
El Desarraigo Territorial:

Establecido con su familia en Sitges, debe afrontar las dificultades de la vida diaria rodeado de obstáculos de todo orden.
La madre: que también es símbolo de Patria, raíz, hogar, que no logra desprenderse se encuentra media agónica en Chile, lo reclama y su recuerdo es obsesión permanente, al morir ella, el hermano desea vender la casa y él se resiste aferrándose a la tierra, en un momento piensa, podría volver y habitar el autentico jardín de al lado, Patrick volvería a ser Pato y Gloria a beber sus piscos-sours charlando con sus amigas, y como es mas fácil ver la paja en ojo ajeno dice en una oportunidad: “Gloria es la encarnación de todo lo que presume rechazar de la blanda burguesía en que nació y que no es capaz de dejar atrás” (y el comunismo y Allende)

La Esposa: Gloria Echevarría de Méndez, educada para vivir con lujo, hija de diplomáticos, es una exaltada política de izquierda a favor de Allende, en el exilio se queja de tener que cocinar y de la preparación que le dieron sus padres, ya que se siente dotada para la creación artística, su reacción es solucionar las tensiones con un valium de 10, y la bebida, pero despues de la crisis en Madrid nos da con la sorpresa final que la novela que hemos leido es de ella y en un momento dice a Núria: “haría cualquier cosa para que la situación cambiara en mi país, pero sé que es ajeno a mi literatura”. Por otro lado las fricciones en el hogar son continuas, pero el lazo no se rompe ella sigue siendo su odalisca a pesar de todo. Él dice en una ocasión: “Hay que reconocer que a nuestra edad importa mas otras cosas, la familia, Pato, sobre todo los años de historia compartida”.

El Hijo: Patrick, vive ya por su cuenta, aquí Donoso nos describe los conflictos de la juventud actual, la educación fuera de la patria, cuando no se valora los ideales paternos que se encuentran caducos, cuando los nuevos conceptos de vida los distancian, y la fría critica los hiere, como en un pasaje que dice: “mira como se ríen de nosotros porque dice que se nos quedó pegado el disco de la UP y del Once, que no sabemos hablar de otra cosa que de Allende y de DINA, dice que a nadie le importa ese rollo”.

Cuando recibe la noticia la noticia de la muerte de su abuela y llora, Méndez declara: “su llanto me sorprende es el llanto suyo, me doy cuenta, no se suma al mío y al de Gloria, es el llanto de una persona que ahora tiene una dirección definitiva en una calle de Marrakesh, distinta a la nuestra, Patrick,nunca mas Pato”. Dedicado a la fotografía vive con su pareja.

Bijou: Una alhajita en tono de burla del autor, amigo de Patrick, no se puede pasar por alto, símbolo de los desenraizados hijos de los exilados en Europa, lo que los padres exilados y separados temen que sus hijos puedan ser, el retrato de un adolescente fuerte, amoral sin principios básicos, que en cierto momento hace decir a Méndez: “Una de las cosas más enervante de Bijou es que no siente jamas la necesidad de protejerce con la mentira, simplemente porque no le parece necesario justificarse cuando ha hecho mal”.

La marginación social

Méndez de la izquierda intelectual chilena, vinculado al régimen de Allende, no puede dejar sus raíces.
Es interesante observar que ante la vista de Núria Moclús y Marcelo Chiriboga, compatriota y escritor reconocido, intenta huir aterrado. Avergonzado de sí mismo y de sus acompañantes Katy y Bijou, quienes pertenecen a los ambientes de hippys ambulantes, de drogas, de juventud que quiere ganar en un verano lo suficiente para no trabajar el resto del año, del desaliño en el vestir.

Por otro lado, tiene miedo de ser excluido del placer que brilla en el jardín de al lado, símbolo y realidad, la infancia en Chile, la situación social de su familia, la oligarquía de Madrid, excisión de dicha y sensualidad.

Ya que se enamora platonicamente de la condesa de Pinell de Bray, mujer joven que su fantasía se limita a observar desde la ventana, la toma de conciencia de su edad mayor y que él para ella no existe.

LA CRISIS:

Méndez tiene un amigo de infancia, el pintor Pancho Salvatierra quien lo invita a pasar el verano en su casa de Madrid, mientras él sale de vacaciones. La temporada de Madrid esta llena de acontecimientos para Julio y Gloria Méndez.
Los problemas se agudizan, la comprobación de ser esposa de un escritor fracasado, la presencia de Katy y Bijou que atraídos por las comodidades de la casa Salvatierra, aprovechan al máximo, con cuentas de teléfono al exterior, consumo de bebidas y por ultimo un cuadro robado por Bijou, es quizá la chispa para que prenda la enfermedad de Gloria y entre en una crisis nerviosa.

Katy Verini amiga, que mezcla sus pasiones desordenadas con los sentimientos de abnegación y servicio, la cuida con eficiencia, coincide su restablecimiento con el final de la novela que manda a Núria Moclús (Julio)

La presencia permanente de la ventana por la que se observa el jardín de la casa vecina, fiestas, juventud, recuerdos del pasado mezclado con la esperanza de un triunfo literario que no llega, las presiones de Gloria con sus indirectas, desencadenan el principio de la crisis en Julio.

Al rechazarse la novela por segunda vez, no quiere que se entere Gloria, vaga por la casa y descubre una invitación para él, un vernissage de Patrick Méndez en Marrakesh, rivalidad, triunfo del hijo aunque Marruecos no es España, en momentos que él fracasa.

Se desorienta, pierde sus principios y vende un cuadro de Salvatierra para tener plata, engañar a Gloria, con la aceptación de la novela y viajar, pero su conciencia no es la de Bijou, Remordimientos, desesperación, en el Zoco trata de abandonar a Gloria, para esfumarse entre la multitud tapándose la cara para dejar de ser, huir de la realidad, perder su identidad, pero no puede y regresa borracho a las seis de la mañana. Despues de esta crisis asume resignado su destino de profesor de literatura.

Despues de varios años que presenté esta novela en el Club del Libro murió José Donoso en Chile.

GOCES Y SOMBRAS

4 de Noviembre 2002.

AUTOR: GONZALO TORRENTE BALLESTER

Los Goces y las sombras es una obra que a pesar de ser extensa (3 Tomos) se lee con tanto interés que al finalizar quisiera seguir, para saber que pasó con algunos personajes, que se fueron. El autor Gonzalo Torrente Ballester escritor español tengo algunos datos de su biografía a parte, que saque del Internet.
COMENTARIO
La novela llegó al gran público en una serie realizada por la televisión española,
Se puede destacar la descripción psicológica de cada personaje, estas situaciones se pueden encontrar también en el Perú como los chismosos del Casino que además del juego, se entretienen con los chismes del pueblo, que a veces distorsionan con su imaginación sin medir sus consecuencias.

En la obra me encontré con varias palabras que no conocía, recuerdo una charla de José Bravo en Campo Abierto sobre Camilo de Cela que dijo: Cela tenía muchas palabras nuevas fuera del lenguaje común para nosotros en Sudamérica, vocabulario de pueblos españoles de distinta interpretación que nosotros.

El autor describe con maestría las costumbres del pueblo; el monasterio con sus monjes, la clase media entre chismes y discusiones políticas, el pueblo formado por pescadores, campesinos y obreros con sus problemas, rodean el ambiente donde se desenvuelve las figuras principales, representadas por dos familias Los Churruchaos y los Salgado.

Los Churruchaos descendientes de familias que vienen de la época feudal acostumbrados a que los siervos trabajen sus tierras y ellos viven de sus rentas, no aceptan trabajar a ordenes del que creen inferior, Carlos Deza no acepta ser médico de los obreros del Astillero de Cayetano salgado, Juan Aldán solo lee y hace discursos de izquierda, prefiere la pobreza antes de trabajar, encuentro dos posiciones contradictorias en Juan, las ideas de izquierda con negarse a trabajar sintiéndose de clase superior.

Los Salgado propietarios del astillero, lo maneja el hijo Cayetano Salgado representando el principio de la industria, la mentalidad empresarial que pone la ganancia sobre todo, sin sentimientos, el valor del dinero sobre el todo los valores, de ética, moral, educación, familia.
Es interesante observar la diferencia de educación entre Carlos Deza y Cayetano Salgado con el trato a la Galana y a Clara Aldán Me gustó la figura de Mariana Sarmiento por su personalidad, en algunos diálogos con su sobrino Carlos Deza donde nos muestra el pensamiento de su clase. Angustias la madre de Cayetano tiene dinero pero no me da la sensación de fuerza que encuentro en Mariana, que indudablemente es el personaje de la novela, ya que en otros tomos a pesar que ha muerto influye en varios hechos.

GATO Y RATON

Setiembre 1982

Autor: Günter Grass

G. Grass nació en Danzing en 1927, hijo de padre alemán y madre polaca.
Danzing llamado Gdansk en polaco es una bahía de Polonia con un puerto importante sobre el mar Báltico. Las tropas alemanas invadieron Polonia el primero de Setiembre de 1939, iniciándose la segunda guerra mundial. G. Grass fue movilizado a los 16 años, herido en el combate y hecho prisionero por los americanos. Estudió pintura y escultura en Düseldorf, donde trabajó como cantero.

Vivió en París trabajando como escultor y animado por la asociación de escritores “Grupo 47” empezó a escribir poesías y obras de teatro. Realista y simbolista a la vez, es un autor dramático que analiza con sarcasmo el mundo contemporáneo. El drama consiste en la alternancia de lo serio y lo cómico, en la conciliación de los elementos que los griegos y aun los franceses del siglo XVII. Separaban en tragedia y comedia.

Sus obras dramáticas están influenciadas por el realismo socialista de Bertold Brecht (alemán) y el teatro de Vanguardia de París de 1945 con Eugene Ionesco (Rumano) y Samuel Becket (irlandés); que cercanos al surrealismo forman un movimiento para denunciar lo absurdo de la condición humana.

Sale del anonimato en 1959 cuando publica su primera novela “Tambor de hojalata” la primera edición española llega a España en 1963, hecha en Méjico en la colección de novelistas contemporáneos. La publicación en España fue imposible por la censura de Franco, los pocos libros que llegaban a las librerías desaparecían y se leía como textos clandestinos. Pasado el tiempo desapareció el interés político para brillar en su verdadera extensión literaria.

Entre sus obras más importantes se encuentran las novelas: “Tambor de Hojalata” 1959, “El Gato y el Ratón” en 1961, “Anestesia local” de 1969, “El Rodaballo” 1976 y los ensayos: “Evidencias políticas” “Diario de un caracol” “El Burgués y su voz”. Varios años después de la presentación de este trabajo vino a Lima, Perú. la película “El Tambor de Hojalata” que vimos.

Premio Nobel 1999, Ha escrito como último libro “Mi Siglo” que desearía leer, una alemana propietaria del centro cultural de Sao Lourenso en Portugal dijo que el escritor “Primero crea la imagen y después es que escribe sobre la misma”. En el centro se exhiben 37 de las acuarelas dibujadas por Grass para ilustrar su libro “Mi libro” Según Hubber, la faceta del Premio Nobel como pintor y escultor son muy poco conocidos.

COMENTARIO DE LA OBRA:

En una forma amena, con descripciones llenas de simbolismo y realistas a la vez, G. Grass narra la historia de un adolescente que podría identificarse con él, pero aquí el padre es el polaco y la madre alemana.

El lugar de los hechos es Polonia, la bahía de Danzing durante la ocupación alemana, en la segunda guerra mundial.
Su personaje principal es Joaquín Mahlke. El padre, la raíz polaca ha muerto. Solo vive la madre como símbolo de la realidad alemana del momento.

Su origen polaco, representado por el recuerdo de su padre muerto en un accidente, está presente en todo momento en Mahlke: quien tiene que recibir la educación nazi junto con los niños de su generación. Expulsado de la nueva promoción, pasó a la juventud hitleriana, institución que tutelaba a todos los adolescentes a partir de los 14 años.

El simbolismo de la filosofía nazi para mí, sería que todos los amigos comían excrementos de gaviota, menos Mahlke que nunca probo. En cambio cuando sacaba del dragaminas polaco hundido latas de conservas inglesas y francesas solo él comía, ellos nunca aceptaban.
El autor nos hablaría en forma simbólica del alimento de ideologías.

PERSONAJE SIMBOLICO DE LA RESISTENCIA POLACA

Su rebeldía, pensamientos y deseos no manifestados se le atracaban en la garganta formando un nudo que su amigo Pilenz llama “la Nuez” y le pone como apodo “Ratón” animalito inteligente y roedor (animal destructor) que se esconde del gato negro (alemán), ya que “Antes de iniciarse la guerra J. Mahlke no ostentaba todavía la nuez que mas adelante había de atraer al gato”.

Cabe destacar los símbolos que sujetan al “Ratón” para desviar la mirada del “Gato” sensación permanentemente con la soga al cuello, ataduras que lo sujetan y no puede romper.

El cordón del destornillador inglés, el cordel del abrelatas, la cadenita que se especifica: “con un objeto católico” ya que los alemanes son protestantes y es la imagen de la Virgen.

El destornillador inglés de una sola pieza, podría sugerir a los ingleses para sacar a los alemanes de Polonia, figura parecida tendría el abrelatas útil para alimentarse de productos de ideologías contrarias.

Las borlas de colores tejidas que el Dr. Klohse había tachado de indignas de un muchacho alemán y bufanda sujeta cómico imperdible en invierno.

Mahlke aprendió a nadar estimulado por ir al dragaminas polaco hundido, otro símbolo en que el autor nos habla de la patria invadida, J.M. alejándose de la realidad exterior se sumerge en su mundo, donde los amigos no pueden llegar, al introducirse encontró una cabina por el centro del barco tan seca como tierra firme, El cuarto quedaba sobre la superficie del agua.

Ahí trasladará los objetos de su cuarto, para Pilenz era una mudanza de carácter absurda y destructora, pero Mahlke en una oportunidad le dice: “Estoy confortable, buen lugar para esconderse, si la situación llegara a ponerse algún día peliaguda” Desde ese cuarto les toca música que les llega a través del agua.

Su amigo comenta: “era como para alojar los remaches y el revestimiento aunque en el puente aún daba el sol, la cosa nos puso la carne de gallina”. Pasaje que nos hace recordar la película del TAMBOR DE HOJALATA el sonido que rompe los vidrios del niño de tres años,

Lugar inaccesible para los chicos que solo bajaban hasta la proa, miraba el exterior de la nave vencida y su vida oculta estaba cubierta. El espíritu de la resistencia Polaca contra el invasor magistralmente descrito a través del lenguaje simbólico.

No quisiera terminar sin decir unas palabras sobre el pasaje de la escuela, cuando el profesor pregunta a los alumnos que profesión desean estudiar, Mahlke responde “Payaso para hacer reír a la gente”.

El Payaso es un buen ejemplo de personaje teatral que caracteriza la dualidad entre la vida real del actor con sus vivencias del mundo y su creación encarnando la fantasía, el disfraz y la careta que provoca al espectador la risa. En el Tambor de hojalata el niño de 3 años trabaja en una oportunidad en un circo con enanos, pasajes cómicos dentro del horror de la guerra en un país invadido.
Joaquín Mahlke, descrito en una oportunidad con las cejas con un signo de angustia, envuelto en una soledad monumental y con los ojos azul pálido que traspasaba la realidad llena de un profundo horror, llevaba en contraste una bufanda sujeta con un enorme imperdible de payaso, terriblemente cómico, unas orejeras negras y el abrigo con plaquitas luminosas con peses y gaviotas que brillaban con luz verde lechosa en la oscuridad.
Otros personajes que se destacan sería Pilenz, el amigo relator de la obra, El Dr. Klohse, alto funcionario del partido, y director de la escuela también en dos oportunidades hay la aparición de un niño con su tambor de hojalata.
Fin.

1999 Octubre:
Gunter Grass ganó el premio Nobel,

Al otorgar el Premio Nobel de Literatura a Gunter Grass la Academia Sueca premió a un autor incómodo y polémico que desde un pasado juvenil pronazi evolucionó hacia posiciones de activa defensa de los derechos humanos hasta convertirse en uno de los paradigmas del humanismo crítico contemporáneo.

Grass que desempeñó oficios tan diversos como minero, músico, escultor de lápidas mortuorias y cocinero fue laureado con el Premio Nobel de Literatura 1999 por “Haber descrito con fábulas vivaces el rostro olvidado de la historia”, según anunció Horace Engdahl, secretario permanente de la Academia Sueca.

Nació en Polonia Gdansk, el 16 de Octubre de 1927 hijo de un tendero alemán y madre polaca tuvo una infancia sin problemas hasta que estalló la guerra.

POLÍTICO COMPROMETIDO

En 1973 Grass recibió en Madrid el Premio Hidalgo de la organización cultural de los gitanos españoles “Presencia Gitana” por la lucha del escritor a favor de las minorías y la preservación de la memoria del medio millón de gitanos europeos asesinados por el régimen racista hitleriano.

“Soy un social demócrata, “porque el socialismo sin democracia no tiene valor para mí y porque una democracia que no sea social no es democracia” dijo una vez el escritor.

Un católico practicante por muchos años, el escritor dejó la iglesia en 1974 en protesta por la oposición de los obispos germano occidentales a las leyes de reforma del aborto. Creó furor en una reunión del PEN Club en Nueva York en 1986, cuando atacó al escritor estadounidense Bellow por asegurar que la democracia dio a sus compatriotas libertad, alimentos y refugio.

Su última novela importante “Un campo distante” publicada en 1995. ocurre en los años de la reunificación alemana de 1989 a1991 y traza paralelos con la primera reunificación del país, ocurrida en el siglo XIX.

En Enero de 1992 se publica en Alemania “Cuatro decenios” en el que recogen 40 años del trabajo literario, gráfico y escultórico de Grass.
Su pesimismo se prolonga en el plano político y económico en su libro traducido en España como “Malos Presagios (1992) y en otros países como “El presagio de la comadre”.
En 1995 editó su novela “Un vasto Campo” en la que critica la unificación alemana y que fue duramente vapuleada por los mas prestigiosos críticos de su país, que llegaron a definirla como un fracaso.

En 1999 obtiene el Premio Nobel de Literatura, según el crítico de literatura peruano González Vigil, las razones que han pesado para que, además de la calidad literaria indudable se haya elegido a Günter Grass como Premio Nobel de literatura es que la Academia Sueca ha elegido premeditadamente a un escritor de lengua alemana que puede servir de sello a la centuria que está por terminar, siguiendo la falsa y difundidisima idea de que el siglo XXI comienza el 1 de enero del 2001.

No sabemos si esas consideraciones han sido tenidas en cuenta por la fundación Nobel precisamente para fomentar la paz, y condenar la guerra y la violencia. Resulta eso sí, totalmente pertinente para comprender por qué Grass ha sentido la necesidad de componer su libro más reciente, inmediatamente traducido al español “Mi Siglo” (Alfaguara 1999)

Integrado por cien textos breves (A modo de viñetas o de escenas o de instantáneas), uno por cada año de la centuria. “Mi siglo” nos ofrece una especie de balance del siglo.

"EL JUEGO DEL ANGEL"

Autor: Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona el 25 de septiembre de 1964 estudió en los Jesuitas y tras ir a la universidad trabajó en el sector publicitario. En 1993 se traslada a Estados Unidos donde vive en Los Ángeles, durante unos años se dedicó a escribir guiones de cine al tiempo que desarrollaba su carrera como novelista.
Su primera novela para adultos fue “La Sobra del Viento" con gran éxito traducida en 45 idiomas y ha vendido 10 millones de ejemplares en todo el mundo obteniendo varios premios. En el año 2007 ha publicado “La trilogía de la niebla” una recopilación de sus primeras obras “El príncipe de la niebla” “Las luces de septiembre” y “El palacio de la media noche”

El 17 de Abril del 2008 lanzó su nueva novela “El Juego del Ángel” con una tirada de un millón de ejemplares en la Editorial Planeta. Es uno de los autores españoles más vendidos 10 millones de La sombra del viento y un millón en apenas 43 días de su última novela “El Juego del Ángel de la que se han impreso ya 1,600.000ejemplares y 100,000 en catalán.

Algunos datos de la entrevista de la feria de Madrid:
(P) Leyendo su obra, se nota el peso de su experiencia como publicitario y guionista de cine,
(R) De guionista mucho: de publicitario mucho menos, lo de la publicidad fue mi primer trabajo, tenía 19 años y sí, empecé de copy y acabe de director creativo, aprendí mucho y me ganaba muy bien la vida. Ahí aprendí a ver el lenguaje, las palabras como imágenes. Es igual que los novelistas que han sido periodistas. Pero lo que sí impacta en mi obra y nunca se dice es mi trabajo dentro del cine.
(P). Quizá eso explica la fluidez de su prosa y de sus diálogos y el dibujo de unos personajes que se describen hablando.
(R). Exacto Los personajes deben definirse a través de sus acciones y sus palabras, no echando un rollo patatero en un párrafo inmenso. Eso es básico en la construcción dramática. Y aquí estamos tan acostumbrados a que eso no se haga. Lo triste es que la narrativa profesional y con decoro esté ahora en las series de televisión.
(P) ¿Alta literatura en televisión?
(R). El 99% de la mejor narrativa que hace hoy, de la literatura de calidad, de la gente profesional sin pretensiones ni pedantería ni pose, de la que de verdad sabe construir personajes e historias, o sea de los que de verdad saben escribir, está en la televisión o en el cine, pero sobre todo en la primera.
(P) ¿Quién iba a decir que la buena literatura acabaría en la tele?
(R). Si, la televisión es hoy el equivalente a las cuadras de Shakespeare, la caracterización viene a partir del diálogo: un personaje hay que poder visualizarlo. Sentirlo, sus palabras han de connotar siempre acción. La escena te está proyectando un movimiento, ves cómo un personaje se mueve por una sala sin descripción alguna, todo viene de lo que dice.
(P) ¿Se percata de todo eso el lector?
(R). Claro todo esto los lectores lo perciben rápidamente porque están muy por delante del comentario oficial de la crítica, Cualquier lector tiene ahora una cultura cinematográfica, televisiva, del cómic o de la fotografía, Hay cosas que ya sabemos leer y que ya son referentes inconscientes,
(P). Cada personaje tiene en sus novelas un doble, un contraespejo. Es algo tan literario como inquietante.
(R). Me interesa mucho narrativamente. Siempre he pensado que cada uno de nosotros acaba siendo una versión de lo que hubiéramos podido ser. En otras circunstancias hubiéramos sido personas similares y en circunstancias extremas personas radicalmente distintas.
R). Lo ambiento en los años veinte del siglo pasado, pero hablo de cosas que al lector de hoy le son muy próximas, porque yo escribo para la gente, quiero que al lector le toquen de muchas formas pero sin que se dé cuenta, el arte inteligente es el que juega contigo sin que tú te des mucha cuenta.

OBRAS:
Literatura juvenil:
“El príncipe de la niebla” (Edebé, 1993) “El palacio de media noche” (Edebé 1994)
“Las luces de septiembre” (Edebé 1995) “Marina” (Edebé 1999)
En el 2007 la recopilación de las tres primeras obras con el título “La trilogía de la niebla”

Novelas
“La sombra del viento” (Planeta 2001)
“El Juego del Ángel” (Planeta 2008)

Premios obtenidos:
Premio de Literatura Edebé por “El príncipe de las tinieblas”
Finalista del premio Fernando Lara de Novela 2002 por “La sombra del viento”
Finalista de British Book Awards autor del año 2006
Premio al mejor libro extranjero en Francia 2004
Premio de la asociación de libreros Canadienses.
Premio de Voces Novoa Portugal.
Seleccionado como “Libro para recordar del año 2004” por la biblioteca central de New York City USA.
Premio de la “Fundación José Manuel Lara Hernández 2004” a la obra más vendida el año anterior. (2003)


“EL JUEGO DEL ÁNGEL”
COMENTARIO

Esta novela negra es una tragedia en tres actos. Siempre escuché que el espiritismo trae mala suerte, sangre y muertes. Pero no dejo de reconocer que esta novela está muy bien escrita, mantiene el interés y la curiosidad del lector.

Encontramos influencias de la época que el autor era guionista de cine, sus descripciones nos hacen imaginar, pasajes como la araña negra que sale del ropero para perderse en la oscuridad del cuarto, nos hace pensar en los efectos especiales de las películas de terror, o la muerte de Cristina cuando el hielo va rompiéndose a sus pies y Martín ve con desesperación que se hunde en el agua negra sin poder salvarla.

El personaje principal David Martín nace con la mala suerte de ser abandonado por su madre en “La Ciudad de los malditos”, Titulo del primer acto. Como las obras que relatan la bajada a los infiernos, Martín logra al final salir de la ciudad maldita. Enfrentándose a Diego Marlasca que muere en el incendio de la casa de la torre.

La novela se desarrolla en tres actos, El primer acto lleva el título “La Ciudad de los malditos” igual a los cuentos que el personaje principal David Martín escribía con el seudónimo de Ignatius B. Samson para la editorial “Barrido y Escobillas”, esta primera parte (acto) comprende la infancia y juventud del personaje principal y su relación con los que lo rodean.

El segundo acto: “Lux Aeterna” como el título del libro que David Martín saca del “Cementerio de los libros olvidados” y que lleva las iniciales DM. Las mismas de su nombre, el libro está escrito con la misma máquina de escribir que tiene en su casa de la torre.

El tercer acto: “El juego del Ángel” lleva el mismo nombre que la novela pienso que se refiere a Andreas Corelli de las ediciones “Lumiere” que para mi no es un ángel sino un Mefistófeles que nos recuerda a “Fausto” de Goethe. Martín rejuvenece y se cura del tumor cerebral.

David Martín, es el personaje principal, su madre lo abandona dejándolo con su padre José Martín Clares un hombre de carácter muy violento, Martín se refugiaba en la lectura desatando la cólera de su padre quien reaccionaba pegándole. Al morir su padre en manos de asesinos delante de él, queda traumado sin hablar una semana, otro detalle es cuando nos cuenta que pensaba cuando se enfermó que su padre esperaba encontrarlo sin vida, que era un hijo no querido, decía “mis únicos amigos son hechos de papel y tinta” creo que esa infancia deja huellas de dolor que influencia en su persona.

Por otro lado en su vida adulta de escritor en un momento cuenta: “Acabo de terminar “La Ciudad de los Malditos” y decidí tomarme una noche libre, engullí un puñado de pastillas de codeína” en otra oportunidad dice: “Siempre faltaba un par de novelas más, los mareos se hacen más frecuentes pero yo los atribuía a la fatiga y los ahogaba con nuevas inyecciones de cafeína, cigarrillos y píldoras de codeína”. Pienso que las drogas pueden impulsar una imaginación extravagante para su oficio de escritor.

En este primer acto comprende su infancia y juventud rodeado de personajes como el Señor Sempere dueño de la librería, quien le regala en una navidad un libro “Grandes esperanzas” de Carlos Dickens y le da el cariño que no encontraba en su hogar, Pedro Vidal su remordimiento porqué el padre de Martín fue asesinado en lugar de él, influye para darle un trabajo en el periódico “La Voz de la Industria”, hablando con el subdirector Basilio Moraga.

Otros personajes de esta primera época son: el chofer de Vidal: Manuel Segnier y su hija Cristina, el amor de Martín, Doña Carmen la propietaria de la pensión que alquiló un cuarto, Doña Mariana profesora que le ofrece una beca que su padre rechaza. Dr. Campos el Médico que llama Sempere cuando Martín aparece golpeado por su padre. El decano del gremio de libreros Gustavo Barceló, el administrador de la finca que Martín quiere alquilar Vicente Clavé. El Dr. Trias que le pronostica un tumor en la cabeza, causándole muchos dolores que nos hacen comprender el consumo de las drogas. Isaac Monfort guardián del “Cementerio de los libros olvidados” – Hay muchos personajes más que van apareciendo en otros actos.

La carrera de escritor de David Martín

Periódico “La Voz de la Industria” cuentos: “Los Misterios de Babilonia”
Personajes: Chloé Permanyer – Baltasar Morel

Editores: “Barrido y Escobillas” – José Barrido – José López Escobillas Herminia Duaso (secretaria).
Novelas por entregas “La ciudad de los Malditos” (del tomo 1 al 27)
Seudónimo literario: Ignatius B. Samson

Martín devuelve a Sempere el libro “Grandes esperanzas” para protegerlo de su padre, al morir su padre regresa por el libro pero se encuentra que Sempere lo vendió en la mañana, años después lo recibe como regalo del misterioso Andreas Correlli, con una carta felicitándolo por su cuentos “La Ciudad de Los Malditos” y ofreciéndole trabajo.

Al ver que su madre tira en la basura su libro “Los pasos del Cielo” decide ir a la librería para recordarle a Sempere que le ofreció llevarlo al “Cementerio de los libros olvidados”. Después de presentarle al guardián Isaac Monfort, Sempere se retira, una de las reglas es guardar el secreto y otra el que va por primera vez tiene derecho de coger un libro, Martín escoge “Lux Aeterna”.

“LUX AETERNA” era un panfleto utilizado en secciones de espiritismo, poema sobre la muerte y 7 nombres del hijo de la mañana, El portador de la luz, Lucifer. El autor solo llevaba las iniciales DM. De Diego Marlasca, un abogado que al morir su hijo se vincula con gente que hace espiritismo.

ANDREA CORRELLI – este personaje dueño de una editorial en París, lleva un ángel en un broche y de cello en sus cartas – ofrece una fortuna por hacer un libro, para mi es un espíritu diabólico, tanto Diego Marlasca como David Martín aceptan el dinero, (¿venta al diablo?) y obtienen la eterna juventud no envejecen.

Martín sufría de un tumor en la cabeza diagnosticada por el Dr. Frías, el relato de la operación nocturna y la recuperación de la salud, me recuerda un espiritista brasileño que dio una conferencia en Lima y decía que curaba con un médico fallecido. Se ve que Ruiz Zafón se ha documentado bien para hacer esta novela.

¿Quien es Diego Marlasca? ¿El doble de Martín? – ¿el asesino escondido? – ¿Quien maneja los hilos de las muertes?, Correlli o Marlasca, todas preguntas.

Esta novela es un libro con muchos cuentos para verlo de distintos ángulos y comentar todo el recorrido que hace Martín hasta llegar a Diego Marlasca, sería muy largo contarlo, termino dando una idea de los personajes vinculados a Diego Marlasca.

Alicia de Marlasca, cuenta que Irene Sabino le presentó a Damián Roures, que organizaba secciones de espiritismo, Diego era estudioso de religiones y fue de observador, Irene Sabino conoció a Juan Corbera a quien todo el mundo llamó Jaco, y la introdujo al espiritismo, a sugerencia de Roures.

El Patrón del “Cementerio de los libros olvidados” es el “Hombre de Negro” Todo laberinto tiene su minotauro según Isaac Monfort. (P.168)

"EL NOMBRE DE LA ROSA"

Octubre 1988

Autor: Umberto Eco

Umberto Eco nació el 5 de Enero de 1939 en Italia, (Alessandria). En 1954 se licencia en Filosofía en la Universidad de Turín, con la tesis “El problema estético en Santo Tomas de Aquino”. Publicada en 1965 y en 1970 sale la segunda edición ampliada.

En 1969 participa en la edición del volumen colectivo: Momento y problema de la historia de la estética, con el ensayo “Desarrollo de la estética medieval”. Entre 1958 y 59 trabaja en programas culturales de radio y televisión de la R.A.I. en ese mismo edificio se encuentra el estudio de fonología musical de Luciano Berio quien tiene una revista “Encuentro Musical”. Eco colabora con ensayos que serán el principio de “Obra Abierta”. Publicada la primera edición en 1962 y que agrupa varios ensayos de propuesta según el mismo Eco. Con la publicación de esta obra Umberto Eco adquiere fama internacional, en la actualidad esta obra es un clásico de la estética contemporánea.

En 1980 publica su primera novela; “El Nombre de la Rosa” En el 82 recibe el PREMIO MEDICIS por la novela. En 1984 publica “Apostillas al nombre de la rosa”.

OTRAS OBRAS; “Diario mínimo” “Apocalipsis e integrados ante la cultura de masas” “La definición del arte y la estructura ausente” “Introducción a la semiótica” “Las formas del contenido” “El signo” y muchas obras más.

OBRAS EN COLABORACION CON OTROS AUTORES: “Sociología contra el psicoanálisis”
“Introducción al estructuralismo” “Los cómics de Mao” “Ideología y lenguaje cinematográfico” y un experimento sonoro con el titulo de “Homenaje a Joyce” cuando trabajaba en la R.A.I. con la colaboración del músico L. Berio.

REVISTAS QUE PARTICIPA: En 1963 colabora en la revista de Estética, en el 61 en “Marcatre” y en el 65 en el diario Expreso, en 1971 funda y dirige la revista de semiótica “VS- Quaderni di Studi Semiotici”.

LABOR DOCENTE: En 1962 fue Profesor de estética en la Universidad de Turín, en el 64 enseña en la Facultad de arquitectura de Milan, el 56, en la de Florencia, En 1969 enseña en la Universidad de Nueva York y el 70 en las universidades Argentinas, En 1971 es Profesor de Semiótica de la Universidad de Bolonia y en 1975 es Catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bolonia.
OTROS CARGOS: En 1959 es nombrado asesor literario de la Editorial Bompiani, para la que dirige varias colecciones. En 1974 organiza el primer concurso internacional de semiótica en Milan, en su calidad de secretario general de la Asociación Internacional de Estudios Semioticos.

COMENTARIO DE LA OBRA

Titulo que hace pensar en un significado simbólico, flor que tiene un cáliz donde guarda la semilla, objeto de gran valor, protegido por pétalos y las espinas símbolo de dificultades. En esta novela hay varias historias que se armonizan formando una unidad, la riqueza de sus diálogos nos hacen penetrar dentro de la edad media, con gran interés.
Adso de Melk el narrador es el monje Benedictino de 80 años que recuerda los hechos cuando era un novicio de 18 años.

Guillermo de Baskeerville: personaje principal, es de la orden Franciscana, maestro de Adso de Melk durante los acontecimientos que se van a desarrollar.

EPOCA DE LOS ACONTECIMIENTOS 1327 en la vida real, Guillermo de Occam fue juzgado por un tribunal eclesiástico y la disputa conduce a un choque entre el Papa y la Orden de los Franciscanos, quienes se muestran partidarios de Luis de Baviera. (Baskerville no es Occam según Apostillas.

LA ABADIA de la Orden Benedictina se encuentra en la campiña de Italia, Aldo de Melk guarda el secreto del lugar, solo sabemos que será el escenario de los acontecimientos. Siete días viviremos con los personajes dentro del tiempo dividido a la usanza de la Edad Media, donde las reglas de vida de los Monjes se desarrolla desde los Maitines (2.30am.) Hasta las Completas (6pm.) Así nos enteraremos del ambiente Político- Religioso e Intelectual de la época. Siete días el numero siete es simbólico, son 7 días de la creación, aquí sería la creación de esta novela, leemos y encontramos muchas “semillas” guardadas en botones de rosas que se desarrollaran en el renacimiento próximo.

EL ABAD ABBONE recibe a Guillermo de Baskerville, quién llega hasta ese lugar para el encuentro entre Franciscanos y la delegación del Papa Juan, XXII. Quien se encuentra en Avignon.

Abbone está preocupado por la muerte en forma misteriosa del monje ADELMO DE OTRANTO, maestro de arte de la miniatura y le encarga a Baskerville las investigaciones del caso, antes de que lleguen los delegados, teme por las consecuencias que le podrían traer si los inquisidores que llegan entre los delegados se enteran.

Desde ese momento Guillermo de Baskerville se convierte en el detective de nuestra historia policial, admirablemente compuesta, nos tiene intrigados porque las muertes continúan misteriosamente, la forma como estas se insertan dentro de las preocupaciones del momento hace un juego con el tiempo, que nos mantiene en suspenso, mientras tenemos que pensar en los diálogos de nuestros personajes, que van a influir en los acontecimientos futuros, de la Iglesia Católica y de la filosofía. Están en el siglo XIV, finales de 1327, unos meses mas tarde en la vida real, 1328 Luis de Baviera se entrevista con el Papa, la ruptura es inevitable, abandona en secreto la corte papal; lo acompaña en su huida Guillermo de Occam y el superior de la Orden Franciscana Marcelio de Padua, los prófugos se dirigen a Pisa.

EL PROBLEMA DEL VOTO DE POBREZA Y EL PODER TERRENAL.

El Papa ve su poder político disminuirse y siente temor al movimiento dentro de la misma Iglesia promovido por la Orden Franciscana, proclamando el amor a la pobreza y renuncia a la propiedad, ideal revolucionario para la época, por eso la inquisición luchaba por estirparla. El juego entre lo histórico y lo novelado está tan unido que es difícil sin conocimiento establecer los limites de uno y de otro, motivando nuestro interés en buscar otras fuentes.

En el mundo real, el tratado de Guillermo de Occam, “Principios de Teología” establece por primera vez en la Edad Media, una distinción tajante entre la Filosofía y la Teología, Occam se opuso en nombre del espiritualismo franciscano a que el papado interviniera en la política terrena y con esto consiguió, (fuera de su voluntad) proporcionar argumentos al poder político para liberarse del poder papal, tampoco fue su intención que al separar la Filosofía de la Teología, el pensamiento se vuelva laico.

Creo que hay que tener en cuenta que a pesar de que esta obra de Occam sale en 1337 diez años mas tarde que el relato de nuestra novela, Eco pone en los diálogos de su personaje Guillermo de Baskerville las mismas ideas que nos hacen pensar que ya flotaban en el ambiente.
Quisiera destacar algunos diálogos para las que no han podido conseguir el libro: En la conversación que mantiene Guillermo con Aldo de Melk (p.422) le dice: “La doctrina de Tomas de Aquino sobre la propiedad es más audaz que la nuestra. Los Franciscanos decimos no poseemos nada todo lo tenemos en uso.” Él decía: “podéis consideraros poseedores siempre y cuando, si alguien le faltase algo que vosotros poseyerais, le concedáis su uso y no por caridad sino por obligación. Pero lo que importa no es si Cristo fue o no pobre sino si la Iglesia debe o no ser pobre. Y la pobreza no se refiere tanto a la posesión o no de un palacio, como a la conservación o la perdida del derecho a legislar sobre las cosas terrenales”

ARISTOTELES ESCONDIDO DENTRO DE UN LABERINTO.

Antecedentes de la vida real: nos encontramos en el siglo XIV. Que significó la decadencia de la Escolástica debido a la aparición del Nominalismo, que cuestiona la armonía entre la Fe y la Razón y que Guillermo de Occam alcanzaría su expresión más radical, tiene sus antecedentes en la Filosofía Griega que por esa época había llegado a manos de traductores árabes, entre ellos Averroes.

En la Abadía hay una biblioteca, celebre por sus obras, lectores de todas partes llegan atraídos por su fama, está en el ultimo piso, su entrada está prohibida, solo el bibliotecario Malaquias de Hidesheim puede subir y traer los libros solicitado, su ayudante es Berengario de Arundel.

Dentro de la biblioteca hay un cuarto secreto el “FINIS AFRICAE” donde se guardan algunos libros entre ellos está el libro de Aristóteles, que pasa por desaparecido, ocultado por Jorge de Burgos. Monje ciego de ideas conservadoras quien dice a Baskerville, (p.572) “cada libro escrito por ese hombre ha destruido una parte del saber que la cristiandad había acumulado a lo largo de los siglos”. Con el fanatismo de las guerras santas de la Edad Media, Jorge inquisidor ocultó, no vacila en envenenar las paginas del libro, sin sentirse un asesino, sino la mano de Dios como los inquisidores. Las muertes y la investigación que el Abad encarga a Baskerville están ligadas a la lectura de esta “manzana prohibida del deseo intelectual”.

El interés por leer la obra hace arriesgarse en la noche a varios monjes que van apareciendo muertos, las víctimas por veneno del libro son 5: Adelmo de Otranto, miniaturista. Venancio de Salvemec, especialista en griego. Berengario de Arundel, Malaquias de Hidesheim y Jorge de Burgos quien muere tragando su propio veneno, pero hay otras formas de asesinato en que Jorge tiene indirectamente y directamente la culpa, Severino de Sant’ Emerrano y el Abad Abbone que cae en la trampa del pasillo secreto. 7 muertes en 7 días.
EL TRIBUNAL DE LA INQUISICIÓN:

Entre los delegados del Papa llegan los más famosos inquisidores, Bernardo Gui y Bertrando del Porggeto. Se comenta que dos inquisidores eran demasiados y que era signo que se quería usar el argumento de herejía contra los franciscanos; Guillermo de Baskerville, Ubertino de Casale y Michel da Casena.

Los hechos desviaron las inquisiciones, enterado Bernardo Gui de los muertos misteriosos comenzó a investigar los posibles crímenes de la Abadía, observando la vida de los monjes, pero el verdadero problema el asesino y los motivos de las muertes permanece oculto a sus ojos. En cambio se descubre una pobre aldeana, que atraída por el hambre se arriesga entrando de noche para hacer el amor con monjes menores del servicio, la culpan de bruja por encontrarle una gallina, su acompañante Salvatore quien pretendía hacer brujería con un gato y unos huevos lo cogen también y complica al sillero Remigio da Varagine quien es acusado de pertenecer a una secta. En el interrogatorio torturan y hacen preguntas, obligando a confesiones falsas o verdaderas que nos instruyen en los métodos seguidos por los tribunales de la época y las sectas que persiguieron. La delegación se va de la Abadía con sus tres víctimas, que posiblemente sean quemadas en la hoguera.
A mi juicio el problema de fondo y más trascendente es la Biblioteca y sus secretos con su laberinto y sus muertes que se escapan de los ojos de estos famosos personajes, como si el autor (Eco) quisiera resaltar como los problemas filosóficos y religiosos se podían esconder combatiendo al diablo, sexo y brujería entre la gente ignorante, analfabeta de estratos populares.
Creo que al abandonar la Abadía con sus tres víctimas humildes en lugar de los tres Franciscanos muestra como el autor pone en ridículo a ese alto tribunal.


LABERINTO APOCALIPSIS Y RELACIÓN MAESTRO DISCIPULO.

“Nuestra meta estaba en Oriente, siguiendo la línea de las montañas así llegamos a las faldas del monte en que se divisa la Abadía en la cima”.

El Maestro: “Mi querido Adso, durante todo el viaje he estado enseñándote ha reconocer las huellas por las que el mundo nos habla como por medio de un gran libro”.

Adso: “Demos gracias a Dios de que en aquella época mi maestro supiera infundirme el deseo de aprender y el sentido de la recta vía que no se pierde con lo tortuoso que sea el sendero”

El Apocalipsis de San Juan el libro del esoterismo Cristiano con su lenguaje simbólico, está esculpido en la portada de la iglesia como titulo de un libro hecho de piedra. La construcción de la Abadía con sus medidas precisas de números simbólicos que Adso nos va describiendo al llegar el primer día y nos comenta “Nunca vi una Abadía con una orientación más perfecta”.

El segundo día se encontraron con el monje más anciano, Alinardo da Groferrata que les dice: “LA BIBLIOTECA ES UN LABERINTO” para entrar hay que pasar por el osario, que los muertos cuidan la entrada, habla de la bestia que se pasea por la Abadía, relacionando ésta con el Apocalipsis dice: “Alguien ha violado la interdicción y ha roto los sellos”.

No quisiera extenderme transcribiendo los pasajes importantes que se refieren al laberinto solo diré que el Abad dijo: “Si lograseis entrar podrías no salir”. Lo que sí quisiera llamar la atención es el pasaje de la segunda noche en la Abadía, cuando Adso y su Maestro suben a la Biblioteca siguiendo un camino que tiene mucho de simbólico, tiene que ser de noche y con una lampara encendida.

ALGUNAS PALABRAS QUE PUEDEN SER SIMBOLICAS:

Oriente, salida del sol tiene significado que puede ser una meta a alcanzar.
Cima: lo más alto que sube el hombre para comunicarse con Dios.
Lampara encendida: conciencia despierta.

Para subir a la Biblioteca primero hay que bajar diez escalones llegar a un pasillo con nichos de huesos y calaveras arreglados en forma de pirámide, el espectáculo es terrorífico por los juegos de luces y sombras de las lamparas, este es el primer cuadro que se enfrenta Adso y al sentir el movimiento grita, pero su maestro le hace ver que son ratas. Podía decirse que este pasaje simbólico es la primera prueba con el mundo material.

Terminando el pasillo se sale detrás de la chimenea de la cocina justo debajo de la Escalera de Caracol que conduce al Scritorium donde se encuentra una clave en un pergamino “Secretum finis Africae” hay un encuentro que pretende obstaculizar, pero Guillermo ya tiene el pergamino.

Subiendo del Scritorium por la escalera oriental se llega al piso prohibido “El Laberinto” sobre el arco de una puerta está la inscripción “Apocalypsis Jesús Christe” y en otra habitación leemos “Super Thronos Veginti Quator” en total son 56 cuartos con versículos del Apocalipsis.

Adso se enfrentará a tres pruebas más entre los cuartos del laberinto que están relatados en forma simbólica (A) El susto con el espejo al verse reflejado en forma distorsionada, pienso que estamos frente al símbolo del mundo de las emociones. (B) Las visiones provocadas por un libro, el Apocalipsis Mozárabe, que está abierto en la pagina “Mulier amicta sole enfrente del dragón”, es un símbolo alusivo al mundo de los sentimientos. (C) El susto que tiene al recibir unas ráfagas de aire, que entra por las troneras, simboliza el mundo intelectual. La presencia del Maestro Guillermo de Baskerville, pone en duda si Adso solo podía vencer estas cuatro pruebas del laberinto.

Una noche Adso se aventura solo a subir y en medio de tantos libros confiesa: “No sabía que clave simbólica debía usar para interpretar y temblaba de pies a cabeza, no solo por temor sino también por el viento que penetraba a través de las rendijas de las paredes”. Hay que darse cuenta que aquí Adso habla de viento y no de aire como en pasajes anteriores, la cantidad de libros que se le presentan a la vez lo aturden en su mundo intelectual y no puede absorberlos.

Al salir de la biblioteca, entra en la cocina y tiene una aventura con una muchacha, una caída a sus votos de novicio. El cuarto día despues de completas regresan con el plano que perfeccionaron y Guillermo comenta: “Ya has visto que el misterio del laberinto nos ha resultado más fácil desde afuera que desde dentro” pero al llegar al Umbral del finis Africae no pueden cruzarlo, no han descubierto la clave y se dedican a revisar libros de los cuartos, motivando una enseñanza de maestro a discípulo, Guillermo le dice a Adso: “Los libros no se han hecho para que creamos lo que dicen sino para que los analicemos, tal como lo describen estos libros, el unicornio contiene una verdad moral, alegórica o anagógica que sigue siendo la idea de la castidad”. (Anagógica: elevación del alma hacia las cosas celestes).

Fue esa noche que Adso lee escritores árabes con descripciones del amor como una enfermedad rebelde. En la noche del sexto día, ya tenían la clave y llegan a penetrar en el cuarto secreto, Jorge esperaba sentado en la oscuridad.

En la Isla de Creta el Minotauro comía 7 machos y 7 doncellas al año. En ésta Abadía hay 7 muertes contando con la de Jorge de Burgos quien se come un libro que no es el Apocalipsis sino el Aristóteles envenenado, como fiera ciega y enfurecida Jorge arroja la lampara prendida sobre los libros y la Abadía desaparece en medio del fuego.

Adso de Melk y Guillermo Baskerville se alejan del lugar sin el triunfo, no pudieron evitar las muertes ni el incendio, ¿venció el malvado Jorge?.

Varios años despues que presenté este libro en el club del libro dieron la película, pero cuando se lee un buen libro la película es inferior, sin tomar en cuenta el buen trabajo de los actores, el argumento y las descripciones son mas completas que dos horas de cine.


APOSTILLAS AL COMENTARIO DEL NOMBRE DE LA ROSA

Mundo Material visión de las calaveras en el osario Adso debe hacer conciencia de que: “Polvo eres y en polvo te convertirás” que no se lleva nada al otro mundo.
Renuncia: voto de Pobreza.

Mundo Emocional: visión en el espejo de figura distorsionada. Adso debe aprender “Conócete a ti mismo “ con humildad sin orgullo. El Espejo está relacionado con la puerta secreta.
Renuncia: voto de obediencia.

Mundo Sentimental: Visión del libro Apocalipsis Mozárabe en la pagina “Mujer frente al dragón” símbolo sexual.
Renuncia: voto de castidad.

Mundo Intelectual: sensación de ráfagas de aire que entran por las troneras.
Adso se impacto por el conocimiento que encuentra que encuentra en la biblioteca.


RECORDADO A BORGES Y AL ALEPH

Aleph: primera letra del alfabeto hebreo, según la Cábala es raíz y comienzo de toda articulación.

La letra “A” y sus posibles símbolos en ésta obra.

“Secretum Finis Africae”. Conocimiento Egipcio.

“Apocalypsis Jesús Christe” conocimiento Cristiano.

“Apocalipsis Mozárabe” conocimiento Arabe.

“Segundo libro de Poética de Aristóteles conocimiento Griego.

“Abadía”: Que encierra en su biblioteca todos los conocimientos,
se encuentra en la Cima de la montaña lo más alto que puede subir el hombre,
para comunicarse con su Dios.

Apocalipsis- 10: Tomé el librito de mano del ángel y me puse a comerlo y era mi boca como la miel dulce; pero cuando lo hube comido sentí amarga mis entrañas”

LA MONTAÑA DEL ALMA

Autor: Gao Xingjian

Gao Xingjian nació en1940, en la provincia de Jiangxi en China oriental, de padre banquero y madre actriz, conoció los campos de reeducación y fue obligado a quemar una maleta repleta de manuscritos. Licenciado en francés por el Instituto de Lenguas Extranjeras de Pekín, traductor, no fue hasta 1979 cuando consiguió que sus obras empezaran a ver la luz del mercado y viajar al extranjero. Entre 1980 y 1987 publica relatos cortos, ensayos y obras de teatro en las revistas literarias chinas. Su “Primer ensayo sobre las técnicas de la novela moderna” (1981) origina una violenta polémica sobre el modernismo. Al año siguiente, cosecha el éxito con “Señal de alarma”, la primera pieza de teatro experimental que se monta en Pekín en mucho tiempo. La obra teatral, “Parada de autobús” (1983) lo convierte en enemigo del régimen, que había emprendido una campaña contra la contaminación espiritual.

El 12 de Octubre del 2000, Gao Xingjian se convirtió en el primer escritor de habla china galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Este disidente de la generación de Tiananmen, victima de la Revolución Cultural china y refugiado político en Francia desde 1988, obtuvo la nacionalidad francesa en 1998, Novelista, poeta, dramaturgo, director de teatro y pintor reivindica una escritura sin reglas.

En su libro “El libro de un hombre solo” es un grito en él, cuenta la masacre de su familia, denuncia lo métodos del sistema totalitario chino y los horrores cometidos por la banda de los cuatro. El titulo del libro no insiste en la soledad sino en la importancia del testimonio individual, en la necesidad de multiplicar confesiones plurales.

En una entrevista con un periodista dice “Me considero un ciudadano planetario, un hombre frágil que ha logrado no ser aplastado por el poder y habla al mundo con su propia voz” “Por esa libertad que en China llamamos “decadente” fue la que me llevó a Francia”.

“Primero fui traductor de autores clásicos franceses hasta 1966, Durante la Revolución Cultural me mandaron al campo para la reeducación ideológica. Fue allí donde tomé conciencia de ser escritor. Uno gana conciencia de la necesidad de escribir cuando ya no puede hacerlo. La literatura permite al individuo conservar la conciencia humana. Empecé a escribir durante la adolescencia, primero poemas. Luego tuve que destruirlo todo. Siempre bajo vigilancia, temiendo ser denunciado. Volví a empezar, y escondía mis textos bajo la estera de paja que utilizaba de colchón. Tras la Revolución Cultural, pude retomar mi trabajo y traducir a Ionesco”

“La literatura no puede ser sino la voz de un individuo”. El primer libro que publiqué me convertí entonces en un blanco me calificaron de marginal, en convivencia con la literatura occidental, culpable de “Contaminación espiritual” desestabilizaba las bases del realismo revolucionario y me pidieron que hiciera una autocrítica pública en la prensa, me negué, me decía que había que resistir asumiendo el riesgo de no ser publicado. Fue así que escribí “La Montagne de L´Ame” que representa aquello en lo que creo “Una búsqueda del lenguaje, en la que el individuo se expresa con toda libertad, una mezcla de fábulas, un cuaderno de viaje, de anales, de notas sobre la vida cotidiana, lo contrario de lo que preconizaba el poder, tarde siete años en escribirlo, lo acabe en Francia como un desafío me habían invitado a venir y me quedé, me ganaba la vida pintando.

¿Qué diferencia establece usted entre la expresión literaria y la expresión gráfica?

“Una diferencia de sonido, Estoy a la escucha, Cuando escribo, cazo las palabras como si fueran sonidos. Con la pintura, el gesto viene del cuerpo. Pinto escuchando música. Me encanta la música, Ya de pequeño tocaba el violín y la flauta”

La Novela:

El personaje principal es un viajero que recorre su país China, narrando la vida de la población rural, con sus costumbres, recuerdos mitos, nos encontramos con distintas etnias que tienen distintos lenguajes, como los Qiang, Yi, Miau, Han, Tong, Yujia, que nos dan una idea del pueblo chino.

También se puede ver una peregrinación a la “Montaña del alma” que lo importante es las vivencias del camino, los narradores no tienen nombre son “Yo” “Él” “Tu” “Ella” según abordan la vida cotidiana y relatan sus vivencias más profundas. El autor prioriza la descripción. de los sentimientos del ser.

Así nos encontramos con el miedo en una escena del bosque, un pensamiento que no se me había ocurrido es cuando dice “Si el hombre ha adorado instintivamente el fuego no ha sido más que para vencer el miedo interior que sentía a las tinieblas”. Y describe esta oscuridad salvaje “Vuelvo a encender mi mechero, su débil y trémulo resplandor se ve aniquilado por un viento invisible, me hace perder confianza en mi mismo y capacidad de orientación temo caer en el abismo”.

Las descripciones de los paisajes nos recuerda que el autor es un pintor que con la sensibilidad de artista cambia el pincel por la palabra describiendo el paisaje.. “El sol ilumina la cadena de montañas que tengo enfrente” “siguiendo las sombras y las luces cambiando la tonalidad en un abrir y cerrar de ojos, corro, salto persiguiendo la sombra de las nubes, sacando una foto tras otra” “Delante de mi el paisaje se difumina” Los colores se borran, la niebla asciende” En la luz anaranjada de la mañana los colores son puros y frescos”.

La jerarquía de clanes, de la sociedad Yi era muy rigurosa, los padres arreglaban los matrimonios, si los jóvenes querían amarse y eran descubiertos los detenían y ejecutaban su propia familia, si un esclavo “yi” blanco mantenía relaciones sexuales con una aristócrata yi de piel oscura era condenado a muerte, y lo mismo ocurre entre los “han”.

Si todo eso existió en el pasado ahora existe en la Revolución Cultural por otros motivos. Las formas de suicidio son el ahorcamiento, envenenamiento, harakiri, ahogamiento y salto al vacío. En el diario “El Comercio” leí el mes de Diciembre del 2005 que en China se suicidaban 287,000 Chinos cada año, 19% son Jóvenes entre 15 a34 años, según la agencia oficial Xinhua.

La obra nos cuenta el ataque del gobierno comunista cuando se cambian las costumbres de religión y cantos por proclamas a Mao, el relato de muertes y lugares de reeducación y como el pueblo asustado quema sus títulos de propiedad en época de la reforma agraria, el anciano que entierra su libro de cantos para no entregarlo es denunciado y llega la policía a quitárselo. Las mujeres no tienen acceso al registro en la tablilla de los antepasados que las esconden por miedo, actualmente el control de natalidad no solo se paga una multa por un segundo hijo sino se pierde el permiso de residencia.

Otro detalle interesante que ha sufrido el pueblo chino durante la Revolución Cultural es cuando el nuevo comité revolucionario quiso introducir innovaciones canalizando el agua del lago para transformarlo en arrozales y la central de cría desapareció, los castores fueron repartidos entre diferentes organismos del distrito para que se los comieran, hecho que recuerda la reforma agraria de Velasco cuando se comieron en pachamanca los carneros de finas lanas. La central de cría con estudiantes de biología había conseguido criar castores, zorros plateados, ocas de cabeza manchada como aves y peces. Un hecho que da pena es cuando talan los bosques de bambú alimento de los osos panda que están en peligro de extinción.

Otra barbaridad de la revolución cultural quemar las máscaras antiquísimas considerándolas religión y superstición y utilizarlas como la madera de calefacción, pero algunas fueron salvadas y hay un comentario muy interesante tomándola como símbolo, que dice: “El hombre no puede deshacerse de su máscara es la proyección de su carne y de su alma, se le pega a la piel, jamás podrá liberarse de ella, una vez que se le ha puesto es imposible arrancársela porque depende de ella, porque no tiene voluntad personal o si la tiene, no conoce el modo de expresarla y prefiere no mostrarla. . .

Los capítulos de momentos de amor que más sería amistad porque no encuentro en la novela un gran amor, van intercalados a lo largo del viaje, son pasajeros con la velocidad del caminar rumbo a la montaña.

Cuando leí que muchachas con hábito de monjas bonzos estaban en las iglesias que visitaban los extranjeros, recordé que esa fue mi impresión cuando estuve en china que era puro teatro, para decir que hay libertad de culto.

No se que subtitulo poner a esta página, se trata de escoger pasajes o pensamientos del autor que me recuerda algo y juntarlos a mi manera.

En el camino para subir a la Montaña del Alma, me trae a la memoria cuentos de la literatura clásica, como la Divina comedia y otro cuentos, donde para subir hay que primero bajar, pasar por el infierno.

Frases de la Montaña del Alma

“He vuelto otra vez al sendero, la lluvia ha empezado ha caer, no he mirado ya nada y he descendido a ciegas” “En el linde del bosque llegas al borde de un barranco y te encuentras enfrentado a un nuevo dilema o volver sobre tus pasos en el bosque profundo o sumergirte en el barranco “No saber por qué te sientes atraído por el manantial que mana al fondo del barranco, pero ya no piensas y bajas la pendiente corriendo” (541) “Cosa curiosa no oyes tu voz” “Tienes la impresión de avanzar sobre las aguas, pues estas pisando hierbas acuáticas, te hundes en medio del Río del Olvido, al igual que las preocupaciones de la vida cotidiana, las hierbas se prenden de ti” “Es como si caminaras en sueños en medio del río negro de los infiernos” “El río discurre en medio del bosque de un negro de tinta” “Las mujeres ahogadas pasan rozándote entre suspiros, no piensas en absoluto en ir en su ayuda, ni siquiera tu mismo quieres salvarte” “Viajas al reino de los muertos tu vida no está ya en tus manos” (543) “No prestes atención avanza eso es todo” “En el Río del Olvido todo el mundo está en un plano de igualdad” “El mar de los sufrimientos tampoco tienen limites y tu flotas en un mar de infinito” “Me la encontré por el sendero de la montaña, a la salida de Longtan El Abismo del Dragón”

“En sueños veo una sucesión de patios en fila como en un laberinto con unos pasadizos oscuros, estrechos y tortuosos cuya salida jamás encuentro, cada vez que tengo ese sueño, los caminos son distintos” “siguiendo a mi guía me adentro a tientas por un sendero que serpentea entre los diques de los campos”

“En tu vida nunca has tenido una meta precisa, las metas que te has fijado se han ido modificando con el tiempo, no han dejado de cambiar hasta que al final no has tenido ninguna” (120). “En realidad el verdadero viajero no debe de tener meta alguna, en ese caso será el viajero perfecto”

“Los que tienen suerte encuentran sin buscar” (129) uno podría pasarse la vida buscándola sin encontrarla, como toparse con ella por pura casualidad” “Ninguno te indica claramente el camino hacia la roca del alma, No te has equivocado poniéndote en camino hacia la Montaña del Alma” “Un pasadizo secreto conduce a la Montaña del Alma” “Date la vuelta y contempla el emplazamiento del fénix en la Montaña del Alma” “a donde ir a buscar la montaña del alma?

“A mitad del camino entre las altas mesetas del Tibet y la Cuenca de Sicuani he presenciado la adoración del fuego”

“La verdad no existe más que en la experiencia e incluso solo en la experiencia personal y aun en este caso una vez que ha sido contada, se convierte en Historia” – Se cree que al contar se pierde fuerza – si tenemos una experiencia personal hay un lema “Saber callar”.

“El problema radica en la toma de Conciencia interior de mi Yo” (204) “No se si has reflexionado sobre esta cosa extraña que es el “YO” cambia a medida que se lo observa” “Nada sin embargo es fijo puesto que en un abrir y cerrar de ojos vuelven a cambiar de formas” “si tuviera que expresar la naturaleza esencial de mi yo, no se cual de mis múltiples rostros me parecen mejor y cuanto más los observo más evidente me parecen sus transformaciones”. . “Solo finalmente queda la sorpresa” – hay una teoría del Cuarto Camino sobre los Yoes.

El hombre de hoy no es el mismo que el de ayer, la cuestión radica en saber cual es el verdadero, si el de ayer o el de hoy. (p.400)

“¿Donde se sitúa el limite entre el recuerdo e ilusión? Te acuerdas tan solo de las relaciones que has tenido y en ese instante descubres que no podrías describir su rostro”

EL VAGON DE LAS MUJERES

Autora: Anita Nahir

Anita Fahir nació en Shoranur, Kerela en la India, en 1970, ahí se licenció en lengua y Literatura Inglesa, desde los 8 ó 9 años gustaba escribir, se casó a los 20 años en 1990, (no he conseguido datos del esposo o si tiene hijos). Sus trabajos han sido traducidos en 25 idiomas, son con una actitud crítica.

Se dedicó a la publicidad que dejó después de 12 años de profesión, para dedicarse a escribir tiempo completo. Lo primero que publicó fue un poema “Happenings in the London underground” en una antología de la Sociedad de Poesía India en 1992.

Escribió historias para radio y de manera regular para periódicos como el “Times” de la India, En 1997 a los 27 años publicó su primer libro, la recopilación de relatos “Satyr of the subway and eleven other stories” y en 1998 publicó su primera novela “The best man” distribuida en Estados Unidos,

Su segunda novela es “El vagón de las mujeres” una novela sobre la fuerza interior,”El tema de la novela es el daño interior y los resortes para superarlo” explica Nair en esta historia todas acaban descubriendo la importancia de ser ellas mismas. “La literatura es quizá la forma más pacífica de enfrentarse a los problemas de la sociedad, es un arma no violenta de largo alcance ya que penetra en la mente de las personas y anima a afrontar cambios” según la autora.

En otro pasaje comenta Anita, “La mujer tiene que desempeñar todos los papeles ser madre y buena profesional, mantener los valores de la familia y asumir los retos de los nuevos tiempos, no abandonar la feminidad y al mismo tiempo asumir roles masculinos y es la conciencia colectiva de esas crisis, el convencimiento de que todas esas piezas tienen que unirse para encontrar el equilibrio, lo que une a las mujeres de todo el mundo.

En la India se enseña a una niña que debe ser lo que la sociedad espera de ella no lo que sueña ser, una mujer debe ir SIETE PASOS DETRÁS DEL HOMBRE.

La Tercera novela “Las Nueve caras del corazón” en esta nueva obra la autora describe la India actual sus raíces milenarias y las pasiones y deseos que rigen la vida de las personas, dice Anita: “En la India tenemos un tratado sobre la ciencia de la danza en el que se establece que el bailarín tiene que controlar y conocer las nueve emociones principales que prevalece en nuestra vida y asi quise estructurar el libro”



LA NOVELA:

Muy Interesante me gustó por el relato de las costumbres en la India, yo pensaba que las mujeres eran más independientes ya que en su religión tienen varias diosas.

El personaje principal es Akhila, una mujer que al morir su padre se dedica a trabajar para sostener a su familia hasta que decide viajar en un vagón de mujeres donde se encuentra con 5 mujeres que comparten sus historias de vida.

La muerte del padre suicidándose me pareció un hombre negativo que la madre lo soportaba siguiendo las costumbres que todos esperan de ella, interesante el rito a los 10 días del fallecimiento del padre, la visten de novia y las viudas la rodean despojándole de las marcas del matrimonio. Cuando estuve en la india me llamó la atención ver mujeres con anillos en los dedos de los pies no sabía que su simbolismo lo vincula con la felicidad conyugal, ni que la mujer casada lleva un tahalí que brilla sobre su pecho debe ser una alhaja especial me imagino, también el kumkum nombres en sánscrito quizá, que no sabemos el significado pero lo llevan las mujeres casadas. La madre no se si era comprensiva o era una mujer sin carácter para imponer su voluntad, cuando Akhila quiso comer huevos no le prohíbe, le pide que bote las cáscaras lejos porque los brahmanes pueden ver la basura y hay que evitar el comentario.

Otro detalle interesante cuando Akhila le propone a su madre que de clases de música para que tenga su propio dinero, como la madre de Karpagan, ella contesta que no le gusta que entren a su casa todo tipo de gente sean brahmanes o no, aquí vemos como la selección no es por dinero ni raza sino por religión, que se sienten superiores.

También encuentro un fuerte machismo, el abuelo deja la herencia a los hijos hombres y solo le deja a su madre unas tierras que el padre vende diciendo: “De ahora en adelante yo soy todo lo que tienes” (p.72).

En cuanto los otros personajes y sus historias son para analizar que sería muy largo detallar, Margaret habla del elemento agua en la p.150 agua que limpia, agua que destruye agua que se integra, Prabha Devi, su constancia de aprender a nadar, en el relato de su infancia vemos que la madre al dar una opinión al padre este la desaprueba, y encontramos una frase que dice “Había descubierto que una mujer con opinión se la trataba como la peste, algo a esquivar.

Otro detalle que me interesó fue cuando Akhila pensaba que lo que más quería era una identidad propia no una extensión de la identidad de otra persona. La hija de – la cuñada de – la esposa de – ella quería que la vieran un ser completo.


La novela se presentó en el Club del libro en Febrero 2009, se comento que la obra está muy bien redactada al ser traducida del ingles, habla también de las mujeres que se encontraron en el vagón con Akhila, una mujer de 40 años, soltera y de quien ha dependido siempre su familia, siente un repentino impulso de huir de todo. En un furgón de tren que atraviesa la India en dirección al sur, se encuentra con otras cinco viajeras con las que comparte confidencias.

Janaki, una madre confundida, Margaret, una profesora de química con un marido tiránico, - Phrabha una sumisa esposa que busca su verdadera identidad, - Sheela, una muchacha de catorce años que comprende los últimos deseos de su abuela mejor que nadie, - Marikolanthu, que ha vivido más experiencias que todas ellas juntas y Akhila que espera que sus historias cambien su vida. Seis personajes que se encuentran en esta cálida novela para descubrir el amor, el matrimonio, la familia, la amistad y el trabajo en la India y en el mundo.

EL PARAISO EN LA OTRA ESQUINA

Autor: Mario Vargas Llosa

La obra:

Me interesó la vida de Flora Tristan que no conocía con tantos acontecimientos, creo que por sus ideas avanzadas para la época que le tocó vivir hacen de ella una mujer destacada que fue desconocida fuera del Perú y que ahora con la novela de Mario Vargas Llosa que publica en varios idiomas saldrá del anonimato, Luis Alberto Sánchez también escribió sobre ella pero no tenía la repercusión internacional como Vargas Llosa.

Esta novela está escrita en un contrapunto de dos historias que suceden en distintas épocas con la vida de Flora Tristán y su nieto Paul Gaugin. Encuentro en estas dos historias una afinidad en el espíritu, que realiza una obra con un cuerpo físico enfermo que el dolor no es obstáculo para su realización.

La situación en Francia en el siglo XIX no era buena para los obreros y menos para la mujer, a pesar de la revolución francesa que fue en 1791 un siglo antes.

Hay que destacar la fuerza de voluntad y carácter que tenía Flora para organizar “La Unión Obrera” “madame la colere” tenía una gran energía para la lucha, su tenacidad y constancia me admira, cuando insiste en su meta a pesar de la incomprensión de obreros que no desean mejorar y no les interesa liberar a la mujer con sus mismos derechos.

En la pagina 56 hay unas frases que ella dice: “Una vez formada en toda Francia y en Europa “La Unión Obrera” tendría tanta fuerza que gobiernos y parlamentos convertirían en ley el derecho al trabajo y una ley que los defienda del desempleo para siempre” Al leer este pasaje pienso que era una pionera social, y todo esto quería que fuera sin un combate con riesgos de muertes, me impactó los relatos de las condiciones de trabajo de la época, sobre todo en Inglaterra con los prostíbulos de niñas y mujeres, que serán el germen de la revolución comunista supongo.

Que decir de Flora como mujer y madre, no tuvo suerte, por su mentalidad avanzada, en la época de hombres machistas que querían una mujer analfabeta y sumisa, no encontró afinidad mental en su marido sino dolor frustración, tuvo el coraje de huir de él a pesar de todo en contra, se casó con un hombre que le causo un trauma de rechazo para toda la vida, la castró mentalmente como mujer ¿ puede ese hecho desviarla formar una mutación? Que hay de Olimpia Maleszewska? después del impacto que le causó Inglaterra se separó de ella para dedicarse íntegramente a la misión propuesta.

En cuanto al marido solo después del balazo que le dio y lo pusieron preso pudo salir de él.

Sus hijos, recibieron grabaciones negativas en su infancia, pero solo vivió más Aline que siguió la cadena de sufrimientos de su madre, con un padre que la secuestra, aquí yo no estoy de acuerdo que en biografías de personas destacadas en el mundo, se escriban sus vivencias, cuando si vivieran no desearían que su vida intima personal sea propagada sino respetada y más cuando por ser una novela el escritor le da vida al pasaje.

Flora Tristán no solo escribió “Confesiones de una Paria” y sus folletos de la “Unión Obrera” también escribió un libro a su llegada de Inglaterra en 1839, “Promenades dans Londres” que tuvo 2 ediciones, pero los críticos no lo promovieron por ser muy realista afectando a las clases altas, También escribió artículos en varias revistas condenando el trato a las mujeres y reclamando el divorcio.

La novela no dice como después que Pío Tristán, quema “Las Confesiones de una Paria”, después de muchos años Aline Gaugin llega al Perú con sus hijos y vivirá 6 años, en la entrevista de Vargas Llosa por “Boca Ancha” en TV.6, él piensa que Pío Tristán quizá hasta le pago el viaje, cuando su sobrina nieta le escribe pidiendo asilo, para su marido que murió en el viaje. Fue esa época que Paul Gaugin vivió de niño en Lima y se inspiró muchos años después en los huacos peruanos que pintó en sus cuadros.

La historia de Flora Tristán nos lleva ha interesarnos en saber cuales eran las condiciones de vida en la naciente era industrial, la reacción de los obreros y el nacimiento de las protestas que darán nacimiento al comunismo y las exigencias sociales.

La otra historia es de su nieto el pintor famoso Paul Gaugin, inspirador del grupo Nabis y precursor del Fauvismo, Su historia me llevó a buscar en mis libros sus pinturas pero no encontré las que describía la novela, fue a raíz de su aniversario el 8 de Mayo que vi por la TV. Española cuadros descritos en “El Paraíso en la otra esquina”, de las fotos que tomó Morgana Vargas Llosa solo me interesó los descendientes, que no recibieron ni un centavo de sus cuadros, que supongo serían vendidos por “la Vikinga”.

Vivir varias vidas con distintas vivencias y personalidades en una vida corta de 56 años, es una persona fuera de lo común para mí, un economista empleado de la bolsa con mentalidad burguesa que rompe con todo y aflora una nueva personalidad, el espíritu creador, morir y renacer, a una mentalidad que no podía ser comprendido por su mujer burguesa. Es interesante que al cambiar de personalidad cambia de nombre para su nuevo mundo “Koke”.